美国留学艺术类专业研究方向都有: 传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画、雕塑陶瓷等传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计 工业产品设计环境设计等媒体艺术( media art)包括一切媒体 影像 电影 电视 数字技术动画等，可以申请的，有什么问题咨询美加百利。

造型艺术、应用设计、服装时尚、音乐表演、影视传媒等等，你要申请的话可以去你想申请的学校官网去了解了解，因为每个学校都不一样

在美国大学艺术院校优势专业有视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、数码艺术设计、动漫设计、音乐、表演等，比较知名的院校包括耶鲁大学艺术学院、罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院、茱莉亚音乐学院等。商业和广告艺术Commercial and Advertising Art学习如何运用学生的艺术才华制作广告，并通过其他销售工具把艺术与商业连接起来。主要课程有广告布局、商业插图、设计和颜色、桌面出版、绘图、平面设计、商业艺术概论、多媒体设计、摄影、活版印刷。就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、平面设计师、插图、多媒体艺术家、摄影师、网页设计师。设计和视觉传播Design and Visual Communications学习研究从室内艺术设计到插图及更广泛的实用艺术。主要课程有艺术史、绘图、插图、设计史、平面设计、信息设计、活版印刷、视觉传达、网页设计。就业：艺术总监、中小学教师、平面设计师、插图、多媒体艺术家、动画师、摄影师、网页设计师。时装设计Fashion Design学习服装及其配件的设计制作，主要课程从素描和电脑设计到制模和面料的选择。服装加工艺术、颜色和设计理论、计算机辅助服装设计、时尚素描、服装史、纺织纤维和织物。就业：买家和采购商、工艺艺术家、时装设计师、工业设计师、室内设计师、戏剧、电影和电视技术员。图形设计Graphic Design学习用于书籍、杂志、光碟、网站等的图像设计和计算机技能。主要课程有图形设计音像室、图形设计技巧、图形设计历史、设计师的图形软件、产品设计、活版印刷。就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、图形设计师、插图、摄影师、网页设计师。工业设计Industrial Design学习设计和完善日用品所需要的技能、其中大多数产品为大批量生产、如电话、汽车和家具。主要课程有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。就业：艺术总监、图形设计师、汽车外观设计师、日用产品的外观设计师、VIS、产品包装设计师室内设计Interior Design学习如何创建既实用又美观的室内环境、从而改善人们的生活和工作环境、并且保护他们的健康和安全。主要课程有施工文件及程序、设计音像室、图文通信、设计史、室内设计完成材料、室内设计理论、专业实习。就业：建筑师、图表设计师和技术员、工业设计师、室内设计师等。艺术史Art History, Criticism and Conservation此专业学习艺术史、以及对艺术作品的解释和保护。主要课程有早期现代建筑、亚洲美术史、摄影史、伊斯兰艺术、方法论、毕加索、后现代主义、文艺复兴时期的艺术、西方艺术考察。就业：档案管理、文物保护专家、展览策划人、中小学教师、图表设计师和技术员、历史学家、中学后教育。陶瓷 Ceramics学习如何用粘土等相关材料制作艺术品。该专业的学生学习手工制作和拉坯陶瓷;练习制模、施釉及修剪技术;掌握窑操作;并且发展自己的艺术风格。主要课程有陶瓷铸模和铸造、陶瓷化学、陶瓷投掷、手工、原料、瓷砖、浮雕和马赛克。就业：工艺艺术家、展览策划人、中小学教师、美术家、康乐治疗师。雕塑Sculpture专业概述：雕塑专业学习如何创建三维艺术品。他们用各种材料、包括粘土、石料和木材雕刻、锻造、焊接和粘胶。主要课程有解剖学、艺术史、手制陶瓷、用电脑制造物件、金属设计与构造、绘图、人体铸模、成型及铸造、公共艺术装置、三维设计、焊接、木匠和金属匠。就业：雕塑家、展览策划人、中小学教师、美术家、景观建筑师。音乐Music学习音乐史、音乐理论和作曲、以及弹奏一个或多个乐器。课程涵盖音乐风格、听力训练和表演。就业：作曲家、历史学家、乐家和歌唱家。音乐剧Musical Theater通过密集型表演、唱歌与跳舞训练来为专业舞台生涯作准备。主要课程有表演、芭蕾舞、音乐剧历史、现代舞蹈、音乐理论、场景研究、舞台艺术。就业：演员、编舞家、舞者、导演、音乐家和歌唱家、舞台设计。戏剧艺术Theater Arts学习戏剧和其他相关作品。戏剧课程涵盖戏剧历史、编剧、表演和导演、以及灯光、布景和服装设计。就业：服装设计、演员、艺术行政人员、导演、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员、作家。艺术管理Arts Management学习如何使用业务技能管理诸如美术馆、博物馆、以及音像室等艺术团体和设施。主要课程涵盖艺术史、艺术的财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏、艺术政策。就业：艺术总监、艺术行政人员、展馆管理者等。舞蹈Dance学习如何通过舞蹈、如芭蕾、现代舞、爵士舞、民族和民间舞蹈、来表达思想和情感。其课程涵盖舞蹈技巧、编舞和舞蹈历史等主题。主要课程有芭蕾舞、现代舞及爵士舞技巧、身体调理、编舞、舞蹈教育、舞蹈史、舞蹈符号、舞蹈理论、哲学和批评、音乐舞蹈、为舞蹈生产的技术产品、世界舞蹈。就业：成人教育工作者、艺术行政人员、编舞家、舞者等。电影制作Film Production学习如何制作电影及探索电影里的每个角色。学生们还将研究电影、并学习其他艺术家是如何在制作中进行选择的。主要课程动有画、摄影/摄像、数字化编辑、导演、剧本写作、音响设计/制作、电视音像制作。就业：广播和音响工程技术员、摄像师和编辑、导演、多媒体艺术家和动画师、摄影师、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员。摄影Photography学习如何使用摄影作品来表达思想、触发情感、传递信息。主要课程有黑白摄影、彩色摄影、数码摄影、摄影史、照明技术、材料和工艺、新闻摄影、二维设计。就业：艺术总监、摄像师和编辑、中小学教师、摄影师等

A、申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：

1. 要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如想申请摄影专业，要有摄影作品，如果作品得过奖，当然对申请更有利;或者想申请雕塑专业，要把自己最为得意的雕塑作品寄给想申请的学校。申请时最好把艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在500分以上就可以被接受。GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。B、申请国外艺术类专业学生需要：首先，在申请艺术类专业前要向校方提供作品集。申请绘画、摄影、设计专业的学生应该做一本高精度的平面图册;申请音乐专业的学生需要录制CD。其次，与一般学校要求学生提供三封推荐信不同，艺术类院校只要求学生提供一封推荐信，因为美、加艺术院校更看重学生的个人能力。另外，要有针对性地准备面试。在整个申请艺术类专业的过程中，面试非常重要，但也是很难准备的环节。学生应该提前和学校以及教授接触，了解学校的想法和教授对于艺术的看法，只有掌握了这些内容，面试时才能有的放矢。最后，个人陈述的分量较轻。在个人陈述时，学生应重点谈自己的创作思维和创作能力。C、一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Industrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制 (Printmaking)和雕塑(Sculpture)。D、对于艺术生们出国留学会有三大难点，如语言关难过、学费昂贵以及奖学金申请难度大。一是语言关难过。对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。据专家介绍，选择英国留学同学知道，艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试;申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。对于艺术类院校来说，一般对语言的要求托福至少要在l550分以上。学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。二是学费不菲。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。一些公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，学费一般每年8000英镑至10000英镑。而美国公立大学的学费一般会在1.5万-2.5万美元左右，私立大学一般会达到3万-4万美元左右。因此，对于学习艺术专业的学生来说，对经济实力的要求是很高的。三是奖学金申请难度大。申请艺术类专业的奖学金非常困难。几乎所有美、加艺术类院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。美、加艺术类院校的奖学金主要是针对本国学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。E、决定申请前，需要做的有：

1. 列出选校方案。学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集。根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。3.加强写作部分。Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用。美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。F、美国艺术院校推荐：加州艺术学院 California Institute of the Arts纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)视觉艺术学院(BFA)School of Visual Arts旧金山艺术大学(BFA MFA)Academy of Art University