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在美国这个宗教*，音乐的发展已经深入到了人们的基本生活之中，大多数的家庭在周末都会去教堂做礼拜。

教堂的礼拜形式主要以“唱诗”为主，即是把《圣经》中的故事和信奉上帝的感情用歌唱的形式表达出来，歌唱内容以相互激励、热爱生活为主。即能通过歌唱来宣泄感情，也能从中获得对于生活的向往和信心。

这样“接地气”的音乐氛围

对于专门来到美国音乐学院

从事专业学习的学生来说

可谓是得天独厚的条件

在美国音乐学院有名目繁多课程

除了几门必修的课程以外

选修的课程是占了大多数的

每个人都可以根据自己的喜好来进行选择

比如：选修课“音乐欣赏”，这就是一门较为灵活的课程。它没有具体规定课上的欣赏内容，在课上你可以欣赏到声乐、吉他、打击乐，或者是本校知名教授的现场演奏。

“音乐欣赏”课的作用，就是为了开拓你的音乐视野，学习和了解各种乐器的音响，领略演奏家的风格及音乐修养，充添你对音乐世界的了解程度。

对于刚到美国音乐学院学习的学生来说，首先要掌握的是如何用最放松的方法来控制你的演奏，学院教师也会尽力指导你如何自然放松的演奏乐器。

音乐学院学习的进度是因人而异的让学生在学习正确演奏方法的同时能够体会到学习这个专业演奏的愉悦性，以此来进一步提高学生们对自己所学专业的兴趣和爱好。

在美国有很多国际顶级音乐学院，每所学院都有独特的演奏训练方法。如：曼哈顿音乐学院，你在这所学院听到最多的一句话就是：“放松”。这是曼哈顿音乐学院在教学中的一个基本概念。

人在自然的情况下才能自然地掌握所学习的东西，而且在自然的状态下才能够充分表现自己的技能。所以这个概念从学习到表演都在影响和帮助着学院中的每一位教师和学生。

当学生能够充分地领悟这个含意时，人才就开始出现了。不管你有多么好的演奏技术，如果你不能在表演时得到相应的放松，你就不可能发挥得很好。

曼哈顿音乐学院

（Manhattan School of Music）

创建于1917年

曼哈顿音乐学院在管弦乐演奏训练中就有很独特的方法。比如：各种练习曲、基本训练，也有单方面的连音练习、吐音练习，甚至精确到专门的三吐练习、双吐节奏练习、旋律练习、现代音乐技法练习及视谱移调练习等。

在曼哈顿音乐学院，十分重视学生的练习及演奏的时间。共同课程一般早上9点才开始。这样就能给学生们足够的晨练时间，尤其是铜管乐器早上的练习时间非常的重要。

曼哈顿音乐学院首先考虑怎样提高学生们的专业水准，而不是花大量的时间去学习不相关的共同课。对于吹奏乐器，最重要的是气息的运用。大多数的学生或专业演奏者，做的还不是很好，如果不能把气息很松弛自然地吹到乐器里面去，那么就肯定不能演奏出一个好的声音。

音乐家就是一个音响制造者，制造出各种准确漂亮的声音，是作为音乐家的基本条件和要求。

所以美国的管乐训练，首先提倡“Relax”，然后才能开始做进一步的动作。

铜管的训练主要重视连音练习，因为连音的连带性能充分说明演奏者的气息运用情况，尤其是自然音程的连接。气息运用的好，能使音程转换平滑无痕，同时这也是掌握铜管乐器的关键技术。

音乐学院管乐训练内容包括：重奏组、小型室内乐、室内乐队，管乐交响乐队。

在曼哈顿的课程中“专家课”的内容是最具吸引力，这是一堂由专业教授开办的课程。每周一次，大约2—3小时。首先，学生们由独奏的形式开始，演奏的内容包括练习曲、独奏曲及交响乐队片段。每位学生演奏之后，参加课程的同学都有发表意见评论及建议的机会，课堂进行得随意、轻松。

最后由教授进行现场指导及演奏示范：如同每星期给学生们提供了现场演奏的机会，促进了学生们的练习和表演欲望。同时这堂课也经常邀请知名教授前来指导。课堂的后半时间要进行各种形式的重奏训练及交响乐队片断的实践合作训练，课程既给学生提供了实际的演奏表演机会，同时也锻炼了学生的协作能力，让学生体会到更多深刻的内容。

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