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1970年，帕森斯设计学院和新学院合并，到如今已经逐步发展成为全美最大的艺术与设计学院之一，除纽约外，它还有巴黎分校。

帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。

要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。

比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：

在帕森斯设计学院，本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。

在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。

同学们看到的帕森斯描述都是偏商业化和实用性。但其实，很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。

比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。

所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以*社会。因此，如果作品只注重实用性，很容易被pass。

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