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“建立人物与整个世界的联系，这就是电影。”

Xue Tong

-斯芬克电影科系导师-

-斯芬克电影科系首席产品官-

导师背景：

加州艺术学院 电影制作专业硕士

学生录取院校：

美国方向：NYU，USC，ACCD，SVA，SCAD，CCA等；

英国方向：UCL，LFS，UAL，Cambridge，Newcastle等

送我进名校的不是考试成绩，是电影

“做电影，就是撒欢儿，就图开心。”

有些人打小就特立独行、与众不同，比如Tong。

对于学生时代的Tong来说，规规矩矩坐在教室里听课、写作业、参加考试，是简直不能更无聊的事情。但受好胜心驱使，Tong的学习成绩也从来没落下过。

直到高中，单纯考出好成绩已经不能满足Tong这个“野小孩”了，她“贼溜溜”的眼光看向了浩浩荡荡的艺考大军。

“白纸黑字的考试太无聊了，我要学电影，艺考才好玩儿！”

得到了母上大人的批准，Tong就立马收拾行囊，出门“撒欢儿”去了。

一个人参加艺考，在城市之间辗转流连，Tong把艺考这场盛大的艺术角逐，当成自我的释放，在这场释放中斩获了可观的战果，也找到了继续奔走的方向。

本科四年，Tong眼睛都没眨一下，就把这大半的青春交给了电影。

毕业之后，为了向国际顶尖的电影大佬靠齐，Tong将自己的战场向太平洋西岸转移，带着一腔赤诚，走进了美国顶尖艺术院校——加州艺术学院。

热爱艺术的话，就去留学吧

“艺术留学，让我确信天赋这件事。”

远赴大洋彼岸学艺术，为Tong这个“野孩子”带来了什么？

Tong: “专业能力的大幅提升，校内校外跟随业界大佬拍摄的实践经历累积... ...不过，这都不算什么。 ”

能力和经历，这难道不是留学的终极意义？

Tong: “不是，或者，不全是。”

“也许大多数人留学的初心，是为了提升专业技能和经历背景，”Tong老师说，“但你要来了才知道，比这些更重要的是，你人生的可能性被开拓了，比知识与技能更宝贵的收获，是对自我的认知和肯定。”

“其实艺术人大都经常自我怀疑，怀疑自己的选择，怀疑道阻且长，更怕在艺术这件事上，没有天分可言。”但有着开放前沿艺术氛围的加州艺术学院，帮Tong老师确定了一件事——天赋不仅存在，还要放肆利用！

“自从踏进电影行业的门，”Tong说，“我就没想过停止。”

看上去“放浪形骸”、不服拘束的Tong老师，做起电影来却细致入微、真实平和；人物，是她永恒的主题。

Tong把自己丰盛的好奇心，聚焦在了形形色色的人物故事上。她捕捉每一个瞬间的变化，记录真实却不还原真实；她尊重故事本身，却也不忽视电影的戏剧性和想象力。

为了做出有真情实感、有温度的电影，Tong的许多片子会从自己的经历出发，细致地刻画某个具体时刻里的意识涌现。

比如Tong的作品《冬春》，讲述的是10岁左右的留守小女孩，从每天和男孩子一起上山抓野鸡、爬高墙，到想要穿裙子、扎辫子，从此对自己的性别在某个瞬间有了清晰认识的故事。

而这个角色的原型，就是从小就男孩子气十足的Tong老师自己。

这部作品成功入围圣巴斯蒂安和南方电影节，展映时获得了来自四面八方的好评，也让Tong更加坚定了自己做电影的风格：简单，真诚，动人。

而在这个收获的过程中，加州艺术学院在电影创作上提供给Tong的灵感、资源、机遇，都发挥了不可替代的作用。

所以，“真的热爱艺术的话，就去留学吧！”这是Tong对自己说的话，也是她想对广大艺术学子说的话。

学生惊到词穷，OFFER拿到手软

“做电影，规矩别太多，野心别太大，让观众相信的作品，招生官也会相信。”

Tong在指导学生做电影作品集时最常说的一句话就是：保持真诚，与观众树立信任。

虽然Tong打小就是枚敢闯爱闹的“野孩子”，可是面对电影时，她却坚持：不要有太大的野心，就挑你最想讲的东西，真真实实地讲出来。让人相信的，才是好电影。

在这样的指导方针下，学生在完成作品的过程中，纷纷褪去了浮躁与功利，为了讲好故事而回归创作的本真。

“哇！”“我去！”“这也行！”

说来也怪，一群脑洞大开写剧本的学生，在对Tong老师的教导有方表示认可时，发出的竟只有无数个“哇！”和“我去！”这样词穷的惊叹。

没办法，因为Tong不按套路出牌的指点，并没有预留给学生们用常见的表达去回应的时间——“鬼才老师”的灵感点拨说来就来，“问题学生”们的问题迎刃而解。

创作路上最常见的绊脚石，就是灵感枯竭了。

这一点包括Tong自己在内也深有体会。但是，她有自己独到的解决办法。

“跟我学编剧，从来没有固定的课堂。”

卸掉包袱才能轻装上阵。Tong老师帮学生“卸掉包袱”的有效办法，就是从他们的爱好入手，把阻碍创作思路的“绊脚石”逐一击碎。

和爱喝咖啡的学生去星巴克写剧本，带爱看夕阳的学生去天台讨论电影情节。在这些开阔的环境里，学生们从情绪到思路，也都跟着活跃起来了。

这也就是Tong老师的目的所在了——虽说这是个教学的过程，但她不希望自己的学生在创作中感到一丝丝师生关系带来的压力，或是受到封闭教学空间的限制，她希望他们用最放松的方式思考，拍最有自己风格的故事。

“作品集的标准？不存在的！我有一千个学生，就要有一千种作品。”

在十分注重培养学生“个人特色”的Tong老师看来，每一个学生，都有他们自己的特点。

“作品集的标准？不存在的！我有一千个学生，就要有一千种作品。”

Tong老师认为，发觉学生的优势，比告诉他们怎么做电影更重要。

比如新闻转电影的学生Ziyue，准备作品集时是个典型的“开题困难户”，刚开始写剧本时总是受限于无灵感无思路，相比其他学生，完成作品集的难度更大。

“新闻这个东西，讲的都是别人的故事嘛，与其逼着她写个人故事，不如让她利用本专业优势，先从别人下手。”

在Tong老师的建议下，在时间紧张之际放下焦急的Ziyue转换了策略，停止了日复一日对“电影灵感”的疯狂探索，开始心平气和地用一段时间去浏览社会新闻，以她专业的新闻视角出发，去感受人间百态。

与其他从“审视自我”入手剧本的学员不同，从“别人的故事”反向切入的Ziyue，竟意外地挖掘出更多的灵感与对创作的感悟，并最终拿下纽约大学、伦敦电影学院、查普曼大学和加州艺术学院等众多顶级艺术院校的导演专业，战绩颇丰。

对于学电影制作的同学来说，拿到顶尖艺术院校的offer只是开启自己电影人生的重要一步，而每一个电影人都应该拥有的梦想，就是走上红毯，站在电影展映礼上欣赏自己的电影！