学生背景：本科非艺术专业。因从小个人兴趣爱好摄影，目前职业家庭摄影师。

美国摄影专业虽然要求递交作品，但申请难度相对不大，所以当时给学生做的院校方案里甚至包括耶鲁大学等的学生、校友作品来给学生做指导与参考。

——与学生聊院校。

摄影专业就专业培养、职业发展与机会来看，当然还是美国好。尤其是选择纽约所处的东北部，还有加州地区的学校，不论是学校数量和学校设备，到校友人脉圈都有得天独厚的优势。

艺术留学，学校环境是一部分，学校所处的城市等也是很大的影响因素。在国外，大部分的顶级艺术类院校以尊重学生意愿培养，比如罗德岛设计学院，学生的艺术摄影就非常有个性。而商业摄影涉及到的方方面面其实与艺术摄影在创作方法上是相通的，即如何围绕不同的项目主题进行创作。很多摄影家从国外求学回来都是商拍、艺术摄影都能做，所以在挑选院校的时候不必太过于考虑所谓的框架。

在与老师选校定校时，学校课程设置就可以看出学校重视的点：

1. 对艺术、设计的理解。Seminar研讨会是否够多，是否需要读大量的艺术文献，哲学、社会、艺术、设计，从中理解这些都怎么影响平面设计，又怎么影响着社会、艺术。

2. 对设计师使命感的培养。现在很多产品设计都是解决各种实质性的问题，你想去的学校是否足够培养精神、道德、社会，乃至政治层面上，设计师如何发挥自己的力量。

3.学校对学生思维方式的培养。当你有了使命感，又对这个领域有了理解，那么你的思考方式就变了。一是设计师专有的先横向再纵向的思考方式，比如教授给你一个生锈的铁片，说你就以这个为题设计一本书，学生下去发散思维，调研。不管在品牌还是产品上，这种思维方式都非常有用。另外一个人的思考不会永远停留在技术表面层面，你做任何的设计都会思考他到底有什么“意义”。

再说作品：一个好的摄影项目应该在情感共鸣上体现细节与深度。一幅视觉作品的本质是传达作者的感情和思想，摄影师通过照片表达自己的情绪，如果通过细节表现跟观看者实现了同步理解，即顺利完成信息的“转码”和“解码”，就达到了情感的共鸣和互动，观看者通过画面读懂了作者的情感，而且自己也被这幅画面激起心中的波澜，体验到了同样的情感并被其打动，这就成功的迈出了「深刻」的第一步。至于社会价值，大多数摄影作品走不到这一步。或许也不需要走到这一步，毕竟绝大部分人像和风景摄影是不需要引发社会影响。那能走到哪就需要学生们持续探索与精进了……

建议申请在选校时考虑以下因素，再做决定：

申请该专业是否需要递交相关摄影作品？

学校可以授予给我哪种学位？

该专业是更关注商业摄影学还是艺术摄影？

学校设备是陈旧的还是一直处于更新阶段？

是否提供公选课？总共有多少科目？是否有相应的实习机会？

学校附近是否有博物馆或美术馆？

更多关于美国留学资讯，

欢迎详询留求艺美国部王老师