艺术管理研究生课程通常包含以下核心领域：

艺术理论与历史：

研究艺术的历史发展、艺术流派、时期、艺术家分析，以及艺术的社会、文化和政治背景。

艺术市场与经济学：

探讨艺术品的定价、拍卖流程、收藏家行为、画廊和博物馆的商业模式，以及艺术投资和金融工具。

艺术法律与伦理：

关注版权法、知识产权保护、艺术品真伪鉴定、进出口法规，以及艺术在社会中的角色和伦理议题。

艺术营销与传播：

学习品牌建设、公关策略、社交媒体运用、广告设计等，以提高艺术项目的知名度和参与度。

艺术策展实践：

通过实际操作学习策划和实施艺术展览，包括主题设定、空间布局、观众体验设计等。

艺术教育及公共项目：

设计和执行面向社区的艺术活动，如街头艺术节、公共艺术装置，以促进艺术与公众的互动。

艺术科技与创新：

探索数字艺术、虚拟现实、增强现实等技术在艺术创作和管理中的应用。

艺术政策与规划：

研究艺术领域的政策制定和规划。

此外，课程可能还会包括如艺术管理导论、专业技能课、艺术鉴赏、艺术传播学、项目策划与运作、艺术市场营销、艺术社会学与人类学、高端战略管理、投融资学与财务管理等专业技能课程。

不同的院校可能会有不同的课程设置和侧重点，但总体而言，艺术管理专业旨在培养学生具备艺术领域的管理和领导能力，使其能够在文化创意产业、文化事业、文化传媒机构、各类演艺运作部门等从事管理工作