同学们大家好，首先在伯恩茅斯艺术大学上课的同学应该都是被艺术气息所包裹的年轻人，表演设计是这门课程设计工作的核心，所有学生从第一年开始就要创作服装设计。同时还要非常重视电影、戏剧和特定场地项目的历史、当代和实验服装的研究和设计。

除了服装设计，一些学生还将继续为现场表演、节日、其他活动和展览设计和绘制布景，制作道具和木偶。

一些学生将专门准备在电影和电视制作的服装部门工作，目的是成为这些行业的服装设计师。这是非常好的职业发展，同时也是课程学习的主要目标，帮助同学们找到表演设计和电影服装专业中的主要核心课程的学习成果。

伯恩茅斯艺术大学表演设计和电影服装专业课程结构：

表演设计和电影服装学士学位课程与服装学士学位课程部分共享课程，在第1-24周，表演设计和服装制作被同等地探索。在第一年的最后六周，学生要么继续学习他们最初注册的课程，要么通过通常的转学过程转到另一门课程。从这一点开始，学生们被分别教授。这两门课程的重点是向学生介绍专业服装和表演设计从业者所需的基本技能和行为，以及随着核心技能的掌握和完善而发展的概念思维和实验。

第二年学习的重点是发展与电影和戏剧设计相关的创造性问题解决和实验。所有的学习单元都将电影和戏剧学习联系在一起，首先是在一个历史背景下(历史设计)，然后是在一个更加以设计为导向的背景下(包括游行、特定场地的设计)。设计导向实践的重点是让学生设计师发展他们自己的理解，即如何在不受文本约束的情况下创作和组织表演材料。创意项目组将介绍电影分析技巧和木偶戏。

在最后一年的学习中，目的是在电影或现场表演项目的现场环境中工作。学生可以专注于一个专业，但被鼓励在两个学习领域的结合上进行合作。

最后一年要求学生确定剩余学习的实践方向。鼓励改进自己的人际交往技能和职业行为，以反映行业期望。这是因为该课程的毕业生继续在表演行业的各个领域工作，如电影服装设计师，以及剧院、马戏团和节日的表演设计师。除了媒体和表演行业，毕业生还能够利用他们的可转移技能在广泛的领域工作，包括各级教育、视觉营销、营销、艺术管理和活动制作。

从以上这三年的课程学习重点中不难分析出，同学们从第三年开始，讲进入实际的现场环境中学习工作，这是非常好的课程设置，帮助同学们讲前两年所学习到的知识运用起来，并且加以完善。

如果同学们对伯恩茅斯艺术大学艺术大学表演设计和电影服装的专业课程还不是很清晰，或者在学习中遇到了困难，不管是论文还是作业，都可以和英国留学生辅导老师进行沟通，老师根据同学的需求，会给出最符合学生现状的辅导建议，帮助同学们完成自己理想专业课程的学习。