视觉艺术是日常生活不可或缺的一部分，渗透到人类创造力、表达、交流和理解的各个层面。IB Visual Arts课程鼓励学生挑战自己的创意和文化期望及界限。这是一门发人深省的课程，学生可以在解决问题和发散思维方面发展分析技能，同时努力提高技术熟练程度和作为艺术创作者的信心。除了从不同的角度和在不同的背景下探索和比较视觉艺术，学生还应该参与、尝试和批判性地思考广泛的当代实践和媒体。课程详情解析如下。

一、环境中的视觉艺术

1、理论实践

学生研究和比较来自不同文化背景的艺术家的作品，思考影响自己和他人工作的环境。

2、艺术制作实践

学生通过调查、批判性思考来创作艺术，并将确定的方法应用到自己的开发工作中。

3、管理实践

学生对个人所看到和经历的作品和展览做出明智的反应，能够为创造和展示自己的艺术作品制定个人意图。

二、视觉艺术方法

1、理论实践

学生研究不同的艺术制作方法。调查和比较不同的方法是如何以及为什么发展的，并研究相关的过程。

2、艺术制作实践

学生尝试不同的媒体并探索制作艺术的方法，通过技能、技术和媒体形成概念。

3、管理实践

学生评估自己正在进行的工作如何传达意义和目的，考虑“展览”的性质，思考选择的过程及其作品对不同观众的潜在影响。

三、交流视觉艺术

1、理论实践

学生通过视觉和书面的方式探索交流的方式，并对如何最有效地交流知识和理解进行艺术选择。

2、艺术制作实践

学生通过反思和评估的过程创作出一系列艺术作品，展示技能、媒介和概念的综合。

3、管理实践

学生选择并展示已解决的作品进行展览，解释作品之间的关联方式，讨论艺术判断如何影响整体表现。

从上文中不难看出，IB Visual Arts课程是为那些想在高等教育中继续学习视觉艺术的学生，以及那些将视觉艺术作为终身职业目标的学生而设计的。学生将创作大量作品，展示对艺术家的深刻理解。学生将被期望阅读、写作、思考和质疑个人作为艺术家所做的事情，展示系统研究和调查的证据。作为课程的一部分，学生还有机会参观美术馆，参观博物馆和工作室，并聆听来访艺术家的演讲。关于课程的更多信息，我们之后会进一步介绍。