从评估学校、选择合适的专业教授、一直到在录音与面试中呈现完美的自我，从而吸引名校与教授的注意力，最终被理想学校录取，音乐留学中所有的环节都是独一无二的申请体制。那么，关于音乐留学申请大家了解多少呢？接下来，大家随小编了解下述内容吧！

1、申请时间

申请分网申和纸申两种，和其它专业没有什么区别，只是专业音乐学院的录取要早一点，一般11月就开始了。由于艺术类申请总有一些细节问题，所以申请中时刻使用Email与学校联系沟通。密歇根大学早一些，在11月1日，其它的如茱莉亚学院是12月1日，柯蒂斯音乐学院是12月15日，曼哈顿音乐学院同样也是12月1日，等等。所以申请工作的准备，要提前做好。

2、作品集准备

作品集的准备可以说是决定申请成功与否最关键的一步了，也是音乐留学与普通留学最大的不同，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。

作品集的准备在整个留学申请的过程中非常重要。有的音乐类专业需要录音录像面试或现场面试（Audition），或先录音录像预审核再进行现场面试。比如，作曲专业除了要提交自己的作品，还需将作品制作成录音，音乐理论专业需要提交论文。 现场面试的曲目要求一般是不同时期、风格各异的作品3-4首，有的学校随后还会有视唱练耳或视奏考试等等一系列准备。

如果申请的专业不是那么有说服力，小编建议申请综合排名比较靠前，但音乐排名一般的学校，这样容易拿奖学金一点，拿到了签证，以后可以想转再转。

3、面试环节

在准备音乐留学时期，收到学校发送的现场试音邀请函时，同学们联想到将在一组评委老师面前演奏，便不由得感到胆怯和神经紧张起来。今天小编为大家准备了几条音乐留学试音技巧，希望对想要去音乐留学的学生缓解压力，在试音当天能够表现自如。

1）熟练背诵谱子

小编指的是非常细致的背诵，并做到稳定的演奏。为你的面试做好125%的准备，因为面试时候大部分人会损失掉自己25%的真实水平。

2）节奏和音准一致

稳定的节奏和音准是音乐的最基础，千万不要为了表现自己的个性而失去节奏和音准。比如，如果是古典音乐演奏方向的教授，他们一定不希望你是一个自由发挥的演奏家。所以，要研究总谱，注意每一个节拍，符值，连线。

越到最后越是要做到慢练，说起来很容易，可是当你形成急匆匆的弹奏习惯之后，你会发现：根本不会慢下来了。这时候，如果你已经体会到自己这部分问题，可以适当使用节拍器来纠正自己的“快”习惯。

3）音乐风格

比如你在演奏莫扎特曲目的时候一定不能表演的太过高昂和激荡，因为莫扎特的风格以细腻、轻盈、含蓄华贵，同时又有强烈的古典色彩而著称。所以，准确把握好你演奏曲目的风格，才是面试出色的关键。

4）强弱度要合适

强弱的对比，这句话怎么把它再分解呢？简单来说就是把该强的强该弱的弱；意思就是强弱度要合适；这一点很多学琴多年的人很有体会，这一点对一个专业选手是很重要的水平衡量，因为这一点最是能代表一个选手对于作品的理解。

强弱的对比一定是基于你对曲子的理解，这一点小编认为比目光交流和微笑还要重要和致命，尤其是对于没有太多舞台经验的学生，上台后耳朵听不见自己的琴声，从而在强弱上失控！

5）提前了解要面试学校的教授

一定要提前了解要面试学校的教授，比如，教授和哪些乐团有联系，在哪些乐团任职，是否得过格莱美奖等。因为现场都会被问到是否对我们哪个教授感兴趣，是否和教授有过接触等问题。

以上就是小编带来的相关介绍，希望能给大家带来帮助。如果你对申请音乐留学还有相关问题的话，那么可以在下方留言！