16世纪末，在意大利佛罗伦萨，一批热衷于文艺复兴、古希腊与古罗马文学艺术的专家学者，在研究发掘和重创古希腊悲剧诗歌的古老方法上，加入创意，将诗歌、音乐和戏剧结合起来，尝试创作了一些生动的音乐戏剧艺术小品，并在一些场合进行演出，孕育了近代歌剧的雏形。

另一方面美声唱法在发展的过程中也逐渐被世界接受与认可，是公认的最具美学价值，科学演唱技巧的唱法。至此，意大利音乐在世界音乐发展史上占据了不可撼动的位置，对西欧各国的音乐发展都起到了重要的影响，特别是在声乐、器乐等方面。

因此，每年从世界各地前往意大利学习声乐的学生不计其数。今天小编就以意大利著名的米兰威尔第音乐学院为例，带大家详细地了解一下声乐专业入学考试的相关内容。

米兰威尔第音乐学院

米兰威尔第音乐学院是意大利最重要的音乐学府之一，学院历史最早可追溯到1807年的拿破仑时代。从威尔第的歌剧时代算起，众多年轻的音乐家和音乐教育家们汇聚到了这所音乐学校，一百多年来米音为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师等。

关于米兰威尔第音乐学院的更多消息可以阅读：

米兰威尔第音乐学院丨意大利顶尖音乐殿堂的实力

以2022/23学年的本科入学考试为例，米音声乐专业考纲如下：

要求考生准备至少15分钟的曲目，其中至少包括一首歌剧咏叹调、一首意大利室内乐咏叹调或其他国家的室内乐作品（LIED, MÉLODIE, ROMANZE等）。

接下来我们针对考纲中的歌剧咏叹调，室内乐分别说明。

Opera

歌剧

# 图为歌剧《卡门》剧照

歌剧是一门西方舞台表演艺术，是一种主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。

歌剧较之其他戏剧不同的点在于，歌剧演出更看重歌手的传统声乐技巧或其他音乐元素，歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，可以是小乐队，也可以是完整的管弦乐团。

参加歌剧考试可以提前熟悉一些经典歌剧：威尔第三部曲：《弄臣》，《游吟诗人》，《茶花女》及其他作品

普契尼经典作品：《托斯卡》，《蝴蝶夫人》，《图兰朵》等

Aria e Recitativo

咏叹调和宣叙调

歌剧有两种传统的演唱形式：咏叹调和宣叙调。

前者通常用于表达角色感情，表演的是带旋律结构的唱段；后者则通常用于交代剧情，表演的是不带旋律结构的演唱部分。

咏叹调(Aria)即抒情调，是一种配有伴奏的一个声部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧、轻歌剧、神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。

它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。往往是一部歌剧中最精彩的唱段，结构完整，需要演唱者掌握高度的演唱技巧。

宣叙调（Recitativo）原指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调，它的特点就是速度自由，旋律与节奏是依照言语自然的强弱，形成简单的朗诵或说话似的曲调，通俗来讲就是唱着说话。

与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，须依附于歌剧情节表演，无法拿出来单独演唱。

Musica da Camera

室内乐

室内乐是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。一般是由几件乐器演奏的小型器乐曲，主要为重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

如考纲所示，室内乐也分很多种，作品主要是意大利语、德语、法语或其他语种的艺术歌曲。

除了一些专业知识的预习和了解，更重要的一点就是学好意大利语。

还是拿米兰威尔第来举例，在入学考试前，学生就需要先参加学校组织的意大利语测试。测试内容包括笔试和面试，语言水平会对应到意大利语的B2级别（具体要看学校要求，每所学校要求会不一样）。

学好语言不仅能够帮助同学们更好地完成考试，更快地适应意大利的生活，也可以增大未来会有的一些表演机会，这些是不可多得的宝贵经验哦，所以一定要好好学习语言！