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学科简介

将“游戏”的本质为使用科学的创造者所用

在新的时代，新的社会，一定会有新的游戏。现在在智能手机和游戏机中可以享受的数码游戏担任了“游戏”的中心，但这绝不是永远的“游戏”。培养肩负新时代的“游戏”核心的创作者的是本游戏专业。本专业是以游戏为学问，技术方面当然也要求掌握文化和教养等广泛的知识。从计算机游戏的黎明期开始活跃的先行者，以及在游戏产业最前线活跃的创作者等多种多样的教师会在本专业培养下一代的游戏的旗手。动作捕获摄影棚等最先进的实验环境，以及与每个学生的志向相结合的 “企划”、“设计”、“程序” 这三个专业领域在本学科都有设置。

特征

目标成为活跃于全世界的未来的创造者

入学后在“企划”、“设计”、“程序”三个领域中，通过学生个人的志向和资质选择一个领域，目标学习各领域的专业知识和技术。然后，从2年级下学期开始，一边活用各自的专业一边致力于团队制作，挑战制作游戏。为了尊重每个学生的个性，将会一边观察合适性，一边认真地指导学生，不断密切地交换各个教师之间的学生的信息，持续注视学生成长的情况。

研究室介绍

游戏学研究室：岩谷　徹教授（游戏概论；制作论；游戏演习；毕业研究）

游戏艺术研究室：中島 信貴教授（游戏CG论；游戏制作方；游戏制作Ⅱ；游戏制作应用；游戏演习；毕业制作）；室橋直人　助教

游戏设计研究室：遠藤 雅伸教授（游戏史；游戏构思法；游戏游戏；游戏游戏Ⅱ；游戏演习；毕业研究）

网络游戏研究室：正木 勉准教授（游戏制作方；游戏制作Ⅱ；游戏制作应用；程序workshop；程序workshopⅡ；程序workshopIII；游戏演习；毕业研究）

游戏工学研究室：今給黎 隆准教授（计算机概论；计算机概论Ⅱ；Web编程I；Web编程Ⅱ；游戏架构论；游戏程序论）

游戏历史保存研究室：山口 義英准教授（企划基础；企划基础Ⅱ；企划workshopI；企划workshopII；企划workshopIII；企划workshopIV；游戏企划论）

游戏接口研究室：原 寛徳准教授（程序基础；程序基础Ⅱ；游戏数学；游戏数学Ⅱ；游戏物理；数理游戏；游戏workshop；游戏演习；毕业研究）

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大阪艺术大学 角色造形学科

牵引娱乐，创造游戏制作的未来

一边解开游戏的历史和硬件机种的变迁，一边分析和考察引领娱乐的作为媒体的游戏的魅力和角色的可能性。并且，一边学习游戏制作软件的操作方法，一边致力于原创游戏的开发。在游戏内容中，角色也是重要的存在。为了有魅力的游戏，也要把关于角色的知识和开发技术作为自己的东西。另外，为什么人在玩游戏，能获得快乐和喜悦等等。一边探索游戏开发的根本，一边学习游戏制作所必要的知识和技术的姿态也很重要。

教员介绍

細田 伸明（ほそだ のぶあき）教授　（游戏创作者）

从事动画技术的讲究，运用了该技术的CG影像制作和游戏开发。主要的作品是《未来少年柯南》、《灵犬雪丽》等。

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多摩美术大学 情报学科

除了媒体、艺术、CG、音响、艺术、照片、影像、动画之外，还网罗了社区和艺术，以从娱乐到使用先进技术的艺术，以广泛的领域为对象。课程包括入门、演习、应用、综合的四个阶段。在基础课程中，通过 “影像基础”、“交互”、“影像音响”、“工艺技术” 四个基础的课题演习，学习媒体艺术作品中不可缺少的知识和技术。专业课程在加深理论的同时，通过实际技术的workshop和fieldwork等来追究各自的表现。

教员简介

久保田 晃弘教授

研究主题：以卫星艺术、生物艺术、数码为主的音乐行为艺术等，横穿和结合各种领域的混合创作。

寺井 弘典教授

研究主题：以音乐和影像为主题的影像表现，以及将个人记忆中根深蒂固的噩梦可视化为影像作品。另外，在娱乐领域的3D投影画面等独自开发技术解决方案的同时，将影像从屏幕上解放出来，以空间、建筑、立体物为移动影像化，多次发表了在SNS上共享的尝试。

原田 大三郎教授

研究主题：使用数字技术的影像表现。

港 千尋教授

森脇 裕之教授

研究主题：社区艺术

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媒体艺术学部游戏专业

一边掌握游戏的根本的想法和最新的技术，一边从家用游戏中学习到智能手机应用的企划开发·发售。在本领域，认为 “游戏=制造人的构造” 。构筑让人开心的规则，引导到自己的目的。如果理解了这个本质，就可以在所有的业界活跃着。

教员

井上 幸喜教授

掌握不止一项的能力；成为在游戏界持续活跃的人才

游戏界是激烈变化的世界。在游戏领域，拥有即战力的技能自不必说，培养企划力和指示力等加一的优势，也与业界的最新动向相对应。如果活用对本领域重视的“游戏性的想法=ゲーミフィケーション”的话，这个世界能变得更好。现在，与本学护理学部的共同研究也在同时进行。

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从程序设计理论到最先进的ICT技术进行总体学习

程序设计在个人电脑和智能手机以及银行的ATM机、便利店的商品管理等所有产业得到了广泛应用。并且还是现代游戏制作所不可或缺的技术。在DHU，可通过实践学习编程语言和网络技术。还对利用ICT的新型商务进行考察，学习与探究其巨大的可能性。

学习特色

跟随现任技术员的教员学习最先进的ICT技术

由活跃于ICT行业第一线的现任技术员担任教员，讲解最先进的程序设计技术。极富刺激感的课程，将有助于培养创造次世代内容作品的能力。

通俗易懂、精心设计的课程,即使是初学者也能完全掌握

为了使初次编程的人也能跟上课堂的节奏，老师会从基础开始进行细心指导。然后在此基础上，学习多种语言，以便理解程序设计的结构。

探索融合了Web与3DCG的新信息的可能性

现在的ICT行业需要融合各种技术的内容产品。看清行业的动向，一边接触并学习3DCG和Web、动画等其他领域的知识，一边培养相互合作的能力。

教员

神谷 贵久讲师

活跃于开发现场最前沿的自由程序设计员

香田 夏雄教授

3DCG技术专家。同时活跃于著书与讲演等舞台

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东京艺术大学从2019年四月起将于映像研究科开设全新的游戏专业。 将游戏视为艺术 ，通过研究与作品制作，以扩展游戏的可能性和游戏影像表现的范围为目标，进行大学院两年的学习 。

在映像研究科的“日美游戏创作合作项目-媒体创新时代的新艺术家育成”被文部科学省的“大学发展健康教育项目”给选中。接下来，在游戏专业的未来课程中，将与具有美国第一的游戏教育经验的南加州大学（USC）的互动媒体与游戏系，媒体艺术实践系共同学习，并且这个项目将持续五年，近几年进入游戏专业的同学都能参加进来。

学习特色

●　与USC的共同授课

●　有机会接受USC的教授的制作指导

●　能够与USC学生合作作品

●　从Square Enix公司等派遣讲师

●　与游戏专业以外的其他领域的协作研究

教员

桐山　孝司教授（媒体影像专攻）

岡本　美津子教授（动画专攻）

牧　奈歩美讲师（动画专攻）

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如果只是想要在日本进入游戏公司的话，其实并不需要局限于游戏专业。 下面为大家推荐一些虽然没有游戏专业，但同样可以学习到和游戏相关内容的学校专业。

武藏野美术大学的情报学科

过去三年的主要毕业就职公司有包含任天堂； SQUAREENIX；

KONAMI； CAPCOM； Cygames 等知名游戏公司

女子美术大学的艺术・ 设计表现学科-媒体表现领域

过去的作品中有三年级的学生使用 Unity进行游戏开发，同时有VR的空间制作等课程。

东京造形大学 媒体设计学科

曾在东京举行过游戏艺术展。

京都造型学科 角色设计学科

“比任何地方都相信角色的力量”

将角色设计贯彻onesourcemulti-use的做法，让角色走出游戏走出动漫。

日本美术 大学 设计学科

由于学习氛围非常自由，不管主要的都有机会接触游戏。

另外

想学人物角色设计等可以考虑各大学校的平面设计学科； 游戏原画的话 可以选择油画版画等纯艺专业；如果是想 做手办这样的话可以选择雕塑学科或工艺学科。

希望大家早日找到自己心仪的专业

早日合格