2月1日在void＋即将举行蓮沼執太的2020年第一场展览会

「OTHER “Someone’s public and private

/

Something’s public and private”」

写在展览前先不介绍艺术家的前世今生了，

这次更想结合艺术家的一些列有意思的创作来分享给大家。

总之，先介绍下上面写的展览。

Shuta Hasunuma, Someone’s public and private / Something’s public and private, 2019, Tompkins Square Park, New York
Photo by Masahito Ono

展期： 2020/02/01(土)～02/29(土)

时间：14:00～19:00

艺术家：蓮沼執太

地点：void＋（東京都港区南青山3-16-14 1F）

蓮沼執太在近年的一系列自主创作中，多以人与人的关系性/人与人之外的关系性/关系性之间渗透着的多样性为表现主题。本次的展览则是借着这样的一种关系性，结合在纽约公园进行的仅为一天的一项实验，作为实验而展开的作品形式。

作者在公园里放入了许许多多等体重的矿泉水瓶子。参加者一边参照着指示说明，一边拿着瓶子自由活动。参加者的活动状态也是整个作品重要的一部分。

对于蓮沼執太来说，音乐来源于生活，来源于个人，最终也回到个人。这些随着参加者被不断移动的瓶子们，结合着整个空间的构造和路线快慢的移动，和人与人之间的牵连，构成了无数关系性的捕捉角度和创作意义。

同时，在整个作品中贯穿始终的要素“水”，也说明了公共/个人/社会/资本主义/音乐等多样的关系表现。

在之前资生堂画廊展出的作品「Walking Score」中，作者也进行了相似主题的“实验”。他拿着麦克，走过了东京的青山、銀座，北京、纽约等地方，记录了不同的城市和路线带来的不同的声音，表现城市带来的关系性的多样性存在意义和趣味。

Walking Score in Ginza 2018

映像、マイク 39分10秒

Ginza Vibration2018

映像、環境音

Thing 〜 Being 2018

楽器金属材、ミラーシート、アルミ板

蓮沼執太还将通过纸箱、植物等演奏出来的音乐进行过作品展示。

从纸箱和植物中得到的“偶然的音乐”，就像是人与人之间的交流与关系性一样，不可思议却也耐人寻味。

Tree with Background Music2018

木、スピーカー

We are Cardboard Boxes 2018

ミクストメディア

2018年蓮沼執太展 “SF（screenings and flyers）”在东京惠比寿的NADiff Gallery举行。

本次展示以在纽约的创作映像记录为契机，将蓮沼執太在国内进行的各样的艺术活动创作以“宣传单”的形式为贯穿线。

Performance by Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra

at Sogetsu Hall, Tokyo, 13 January, 2018
Photo by Takehiro Goto

2015年在青森（ACAC）的国际艺术中心中举办了个展

『作曲的｜

compositions space, time and architecture-』。

以“空间·知觉·人·时间”为展览的构成主题。

他既是艺术家，也是演奏者，音乐家。

2019年8月在东京的日比谷野外大音楽堂举办了音乐会

蓮沼執太フィル『日比谷、時が奏でる』

2018年9月在福岡市役所西側ふれあい広場举办了另一个演出。

『MUSIC CITY 天神 2018』

2018年1月在草月ホール举办了公演

『東京ジャクスタ』。

当然还有许多公演和专辑等创作。也曾多参与电影等影视作品的音乐制作。最后添加上蓮沼執太的简历吧。（简介版）

蓮沼執太 Shuta Hasunuma

1983年出生于東京都

音乐家，作曲家，艺术家

音乐和美术几乎都是自学。在大学专攻环境经济学，在现场录制了许多环境声音。2006年，大学4年级的他从美国的独立唱片公里“Western Vinyl”发行了首张专辑。开始了真正的音乐活动。

起初他创作以环境音和电子音为基础的抽象音乐。2010年,集合16名成员组成乐团，此外，她还举办了自己策划并组织的音乐节。在音乐领域以外，还在神奈川艺术剧场与诗人山田亮太等演出舞台剧作品《时间》，除此之外还参与了很多电影、音乐剧的制作。

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