猛一看，我估摸着你大约还以为是点错了链接输错了内容。没错的，点进来了依旧是 &%#@（*。

「 &%#@（*」是什么鬼？ 这些容易被习惯当成「错误」、「模糊不清」等等不具体意思的符号们。事实上也的确没有什么意思。和对着电脑拼命瞎按键盘的状态一样「 很多话从你那曾经的侧后方承诺今年超级不错 」「 莫妮卡出门拿快递令妃娘娘刺激你 」（我尝试着随便输入了一些）。但尝试着去总结来说，我运用这些毫无关联的元素进行了“强制性组合”，并赋予其意义，然后随之成为新的元素。

今天和大家分享的艺术家，对我来说也是这样一种有着“特异风格”的2人— magma（杉山純 · 宮澤謙一）。

Artist unit by Jun Sugiyama and Kenichi Miyazawa.Formed in 2008.
Specializing in conveying our unique worldview by manually combining
materials such as scrap, electronic appliances, and resins, we work not
only on creating works of art,but on a broad range of applications that
includes furniture, products, spatial presentations,and ad art.

studio magma 成立于2008年。随着创作内容和风格的一些变化，现在已经相比当初的‘纯野性派’，‘收敛’了许多？（我觉得）

magma的原创产品设计多像「 &%#@（* 」一样，将生活中无意看到的无数种普通却不可思议的零件进行灵感构思，然后再组合制作成全新的‘不可思议’。在世界上不会再有第二件这样的东西啦。

magma的成员是：杉山純 · 宮澤謙一。2人都毕业于武蔵野美術大学空間演出デザイン专业的舞台美术方向，导师是小竹信節。因此2人初期创作的系列可以说是有点完全脱离现实的感觉，正因为这样的‘非日常’视觉感，却又能巧妙地运用在空间设计/室内家具产品这些分类里，广受业界好评。

「FUTURE SHOCK」 （2009年）

「FUTURE SHOCK」（2009年）是杉山純和宮澤謙一 两人共同发表的毕业作品。

在‘房间’这样的一个空间背景里，在餐桌旁排列着人类和机器人以及用各种废料制成的假食物和家具。其中，发出声音并表现出神秘动作的机器人，向机器人提供食物的人等描绘了“人成为机器人的未来”。

在magma成立十周年之际，2017年在ラフォーレミュージアム原宿举办了10周年纪念展『magma's ‒magma 10th Anniversary exhibition‒』，其中展出的作品之一就是「FUTURE SHOCK」的复刻版。

会场里出现的，正是这些「&%#@（*」。你意想不到的独一无二的创作。把这些本来无意义或者普通的、又或者极其造型奇特的元素们组成一个全新的‘精彩集大成’。

WOODSTOCK

2016 / KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭

KENPOKU ART

2016 茨城県北芸術祭

ゆず「終わらない歌」

2015 / セーニャ・アンド・カンパニー

Q：magma成立的契机是什么呢。

杉山：我们在武藏野美术大学的空間演出里认识并成为了朋友。然后，专业的教授告诉我，“你们还是别找工作比较好。”然后我们还真的是这么做了（笑）。毕业之前大约一年，我决定出道，然后干着有点‘特别’的活动。

宫泽：如果说“空间演出”与空间有关，那么您可以在这里学习任何类型的学科。室内，室内，时尚，舞台艺术……我是对各种事物都感兴趣的类型，所以我说“让我们尝试各种事物吧”。

杉山：这是自成立以来的第十个年头，但回顾到目前为止的活动，我觉得风格已经发生了很大变化。如果我一个人工作，我认为作品的风格会更加稳定，但是我们的情况下，是一个稍微特殊点的组合，所以我认为在相互影响的同时也在共同前进。

宫泽：从制作与人物合作的作品开始，我们制作私人住宅家具和商店家具。当我意识到这一点时，制作大型物品变得越来越有趣，并且我开始制作自己无法在私人住宅中装饰的尺寸的作品（笑）。您想要的东西，即使它们不切实际。很难用言语表达你为什么想要它。但如果您可以做这样的工作，那真的是件‘费劲’却是 全世界最幸福 的事情了。

Q：magma给人的感觉有点「一个部分发生了变化」的感觉，自己而言「 magma风格 」是一种什么感觉呢。

杉山：对于工作和客户工作，我们有时会从“必要的部分”这一思想中收集材料，但是基本上，如果有了“我喜欢这种材料”而又没有过多考虑的感觉，那么这些材料将是起点。有种从「现在开始要创作作品』的感觉。

宫泽：废旧材料，电器，玩具。一般来说，拼贴前的许多部分在三个维度上都是尴尬的，但是当组合在一起时，可能会产生新的价值。那一刻很有趣！

杉山：这就是为什么搜索是生产的起点。

宫泽：如果您去附近的一家拆解店经营的回收店，或者向人们询问“那栋旧房子，看起来好像已经被毁了”，则可以乘卡车去现场扔掉。我知道了。弹球店的招牌已经有库存。我现在不打算使用它，但是我每天都会收集各个部分，没准有一天可以使用它。

杉山：我们不能只用一台计算机来做东西，所以感觉像八神矢携带着很多作品所需的东西。它花费更多的钱，花费更多的时间，而且我觉得我可以按自己的意愿做，但是实际上，它很少会意外地完成。因此，在magma的情况下，我们经常在制作时决定形状。

宫泽：我不能说这是客户的工作，但基本上，我喜欢不能明确确定完成图纸的制造。我认为任何人都可以使用这种方法，但是例如，如何将其他材料附加到塑料上呢？我每天必须学习很多东西，扩大我的工作能力，然后挑战更多的领域。

即使是客户工作这种也有乐趣吗？

杉山：随着人数的增加，规模与我们通常的规模概念有所不同。能够做出只能在如此规模下完成的事情，这件事本身就很有趣。

宫泽：虽然有一些困难的部分，但要让各个人参与一个方向并完成一项工作，当然很有趣。

杉山：例如，柚子的CM『終わらない歌』。北川（悠仁）和岩沢（厚治）作为玩偶出现，并使用许多设备播放音乐，但我们负责制作视频中出现的设备。利用废料和废料，我们制造了大约30个在“からくり時計”概念下生活在世界各地的模拟机器人。

宫泽：我们尝试了在重复相同的动作时它可能像活着的一样运动的不断重复出现的机器人作品。即使这样，交货时间还是很短（笑），不过我们还是完成了。

杉山：如果我一个人，我的心可能已经碎了（笑）。长时间合作可能的优势之一是，您可以通过绘制一些粗略的草图来共享图像并继续进行应做的事情。

Q：请告诉我们有关magma的当前和未来。

杉山：在今年10月活动十周年之际，ラフォーレミュージアム原宿举办大型个展！（10月28日至11月5日）

宫泽：我们计划展示从开始到现在为止制作的大约100幅作品，例如三维和平面作品，家具，产品艺术品以及其他生产场景和草图。换句话说，当您来看展时，您会感到“magma的现在进行时”！

杉山：从未来的角度来看，我想做一个忠犬八公的雕像一样的用来作为聚会/交接的标志性场所。

宫泽：既是艺术品也充满了社会性质，那将是很棒的。作为工作。之后……我想做一件大事，例如太阳之塔。

杉山：那是一个很大的梦想（笑）

未来家具系列（一）

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“LIMO”

LIMO

CLIENT WORK/ 2019

未来家具系列（二）

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FUZZY NAVEL

FUZZY NAVEL

ART WORK/ 2020

未来家具系列（三）

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mercari魂 / メルカリズ・ベンチ（2020）

mercari魂 / メルカリズ・ベンチ

CLIENT WORK/ 2020

メルカリ （ mercar i） 日本最大的二手交易app，相当于国内的闲鱼。2020年6月。人口稀少的メルカリ（mercari）办公室的入口处已经放了一把新椅子。说是“椅子”也不全是椅子。可以说是“坐下来的艺术品”，这件物品的原身就是在メルカリ大楼的入口已经使用了很长时间旧椅子，加工重新改造的艺术品。

“首先，请告诉我们这个项目是如何开始的呢。”

宮澤“第一次其实是很久以前的事情。メルカリ（mercari）先生在另一个项目上有幸与我进行了交谈。但是，该项目失败了。之后，メルカリ（mercari）的相樂先生再次问我：“您愿意帮我们做一张玄关椅吗？然后就开始了”

杉山：是2019年夏天吗？我记得我好像穿了凉鞋。

相樂：没错的，是夏天，因为我当时戴了墨镜。

“感觉也是挺曲折的呀。第二次被搭话问项目的时候，是什么心情呢？”

宮澤：首先是很单纯的震惊了。怎么也没想到能再被搭话了。

杉山：Whatever的艺术总监川村先生以前也好几次和我们说过メルカリ（mercari）的品牌企划这一块，一直就觉得蛮有意思的。

“平常和企业一起的制作机会很多吗？”

杉山：是呀，参与的美术相关的多些。一些运动品牌企业、时尚品牌相关的活动这种，有时候酒店，电影院相关的也有。

宮澤：客户作品的话，当然和自己做的时候心情不太一样，不过正是因为有了明确的目标和主题，也是很有意思的。

“在这些工作里面，メルカリ（mercari）又是稍微有点不一样的企业，对吧。为什么当初有想要拜托magma的念头呢？”

相樂：恩，最初是「感觉公司的玄关有点暗」这样的一个话头，毕竟是企业的门面，这就行了吗？再后来考虑到来公司的客人、员工们对公司的一个初步印象，就想着要好好弄了。

制作一半的メルカリ（mercari）logo。旨在「凝集多样的东西，产生出新的市场价值」的企业印象概念。被magma称为『mercari魂』。

メルカリ（mercari）公司 玄关

宮澤：在我们的工作中，我们经常使用不再需要并被丢弃的废料，但“罪魁祸首”可能是大学时代。校园里有一个制作木制品的部门，展览结束后，学生们制作的椅子被扔到校园里。我从中拿起了一把奇怪的椅子，并且喜欢对其进行改造，因此我经常做很多事情。毕竟，这不是一把好椅子。我也不认为他很好，所以我把它扔掉了。但是，缺少它似乎可以激发创造力。这是我无法做到的技术，并且使用了优质的材料，这也很好。

杉山：我本来对旧事物非常感兴趣。不仅古董，而且还有那些古老的简单古董，例如，我都对很早以前就可以制作的木制产品着迷。如果用塑料代替木材，它将是新的；如果将其与现代材料结合，它将得到升华。最重要的是，我喜欢旧的但不觉得旧的东西，以及喜欢它们是别人制造的东西，因此我将它们捡起来。

宮澤：实际选择东西时会认真挑选，我很珍惜“兴奋地拥有它”的感觉。对于成品来说，这很好，但是我前面提到的“不够的东西”具有令人兴奋的元素。有时只选择一些。此外，如果原始材料无法自己制作，扩张力会增加。可以说我应该是喜欢“利用”别人制造的东西吧，这样的心情。

杉山：当我在作品中展示不同的形状时，观众注意到这是废料的原型：“哦，原来是这样。”的时候，我非常开心。关键是它原本是被认为“不必要的”，当被重新发现时，跌至最低点的东西的价值却又轻轻地被注意到的时候，我感到它已经被“审查”了，这件事让我很开心。

人的观念发生变化的时刻很有趣。我们的一些作品带有时钟图案，但它源于壁钟与相框图片几乎相同的想法。如果指针和数字移动，它将变成时钟。在此基础上，我拉长手和短手只使用秒针，或者在闹钟上放了图片。我喜欢当人们的观念不仅通过组合和更改内容而被破坏，而且还通过替换它们来破坏人们的观念的那一刻。“这也将是一个时钟。”观众的思维方式将从下一个开始有所改变，当我尝试更换它时，我感到很舒服。

magma

杉山純と宮澤謙一によるアートティストユニット。

2008年、武蔵野美術大学在学中に結成。studio magmaを構える。セルフワークでは、キネティックアートやオリジナルプロダクツの制作を主とし、個展も開催。

2016年には、KENPOKU ART 2016茨城県北芸術祭に出展。高い評価を得る。クライアントワークでは、ムービングディスプレイや什器、舞台美術（ギミックワーク）、アナログロボットなどを制作。主な実績は、ゆず『終わらない歌』MV、アリーナツアー「TOWA」ツアータイトルデザイン、サカナクション、きゃりーぱみゅぱみゅ、木村カエラのMV美術。「Music Japan」（NHK）の番組セット、keisuke kanda新宿店の店舗内装なども手掛ける。

2017年10月、活動10年目を迎える。

近期展览福利

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magma 「AMERI感」

展期： 2020年10月24日(六) 11月22日(日)

时间：12:00 19:00（周二休馆/周六日12:00 18:00）

艺术家：magma（杉山純、宮澤謙一）

地点：VOILLD（ヴォイルド）（目黒区青葉台3-18-10 カーサ青葉台 B1F）