六本木艺术之夜2022”将于9月17日至19日在六本木举办，包括森美术馆所在的六本木新城、21_21 DESIGN SIGHT所在的东京Midtown、东京国立艺术中心。 这是大约两年半以来，该展览第一次因冠状病毒大流行而被迫更改日程。

这次的主题是“神奇的大冒险，在这座城市寻找艺术的奇迹！”

最值得一提的是，本次的艺术之夜村上隆将被任命为主要节目艺术家，与他策划的12组艺术家一起，呈现与哆啦A梦合作的新气球作品。

村上隆

年出生于东京。 他倡导一种“超平面”理论，通过动漫和漫画的视觉理论重新构想日本传统绘画和当代艺术的起源。他创作了许多反映宅男文化的角色，例如 MissKo2 和 DOB-kun，并呈现了与高度俗气的雕塑和西方透视图相反的超二维绘画。 此外，通过与 Louis Vuitton 的合作，以及他最近专注于街头文化和当代陶瓷的活动，他继续在世界各地赢得超越当代艺术界限的观众。

坐标：Galleria Gate前（外苑东通）

展期：2022/9/17（星期六）、9/18（星期日）

：00-22：

（周一/节假日）

村上隆的 4 米高的气球作品，它有着像蓝天一样令人印象深刻的蓝色。

在开幕前的新闻预览中，村上隆说到：“在 1960 年代，当我痴迷于漫画时，我意识到以藤子 F为代表的漫画家们并没有把自己的身份和“艺术家”捆绑在一起，但却用自己的力量改变了世界。我希望我能表达这种态度，当我开始从事艺术家工作时，我记得看到一个巨大的哆啦A梦气球漂浮在有乐町竖框的Midtown。”他指出哆啦A梦是他创作艺术的原因之一。根据哆啦A梦的主题，选出了12组对漫画和动漫具有高度亲和力的艺术家。

在六本木新城竞技场，除了村上隆的哆啦A梦之外，还安装了T9G＆ナカザワショーコ、村田森、青島千穂、細川雄太、くらやえみ、ob的气球作品。

的哆啦A梦被安装在与六本木Hills、Mr.、大谷工作室、TENGAone、Kasing Lung和タカノ綾的作品相邻的建筑物Raviros Roppongi在国立艺术中心，村上隆的哆啦A梦再次出现在东京Midtown。

除了“哆啦A梦”气球之外，在六本木的各种设施和城镇中还可以看到约70组艺术家的约100件展品。

《Wave》

《INAHO》

在六本木新城 West Walk 的 2 楼，Michael Lin 和 Lawrence Weiner 的作品并排摆放。

的“窗”的主题是借鉴台湾传统格子窗的硬币图案。 作为鼓励“看”体验的屏幕的格子和代表经济交换的硬币图案据说是对现代视觉消费文化的检验。

的《HERE FOR A TIME THE HERE FOR A TIME & SOMEWHERE FOR A TIME》在六本木新城西步道 2 楼、Hillside 1 楼和 Midtown Garden 以街头横幅和海报的形式展出。 这部作品的标题是用日文和英文绘制的，重点是隐藏在单词和字母之间的无法翻译。

《HERE FOR A TIME THERE FOR A TIME & SOMEWHERE FOR A TIME》

檜皮一彦《HIWADROME TYPE ε》

基于自己的残疾，以轮椅为主题创作的檜皮一彦展出了立体作品“HIWADROME TYPE ε”。 大约 60 辆轮椅被堆叠到大约 5 米的高度，并与 LED 和钢结构相结合。

展示了一件看起来像装满彩色水的酱油瓶挂毯的作品。据说，打酱油机被比喻为生活在现代的人们。

此外，六本木新城北塔、TANGENT 的“INAHO”展示在 Lululemon 前，雏菊气球“Wave”展示在六本木新城地铁塔。如果想在短时间内欣赏六本木艺术之夜，请先在六本木新城附近走走。

如果仔细观察六本木新城的洗手液分配器，你会注意到正在播放的视频。 Nora Design Collective的《つかの間》将分配器作为接口进行了翻新，并将其用作新的视频播放设备。 当你踩下脚踏板使用消毒剂时，你会注意到屏幕上的人在模仿动作，在消毒过程中与他互动“瞬间”。

《つかの間》

《NO BORDERS ー画家松井守男とアートな仲間たち》

在Hills Cafe的空间里，NPO法人?虹色の風举办“NO BORDERS ー画家松井守男とアートな仲間たち”的艺术展览。 展出松井守男以光为主题的作品和儿童画。 通过他们描绘俘获人心的事物的作品，他们表明感动的心可以超越所有障碍并提出多种共存形式。

《ROCK'N》

东京Midtown还展出了magma、山本千愛、古谷崇久等多位艺术家的作品。

艺术家：

坐标：中城花园街横幅

展期：9/3（周六）-9/16（周五）

受东京和六本木的历史和现状启发的作品将在包括六本木新城和东京中城在内的多个地点展出。 用英语和日语书写的文字和文字所传达的含义和形象，被呈现为即使试图翻译也无法翻译的作品。

艺术家：金守子

坐标：广场

展期：9/10（周六）9/16（周五）

（星期六），9/18（星期日）10：00-22：

（周一/节假日）

一部想象宇宙起源的作品。 漆黑的物体让人联想起所有开始的空虚，看起来就像另一个维度的一个洞。 当你在作品中四处走动时，无论是视觉上还是感官上，你都会被带入一种神秘的工作体验，再加上闪烁的周围景色。

艺术家：松田将英

坐标：

展期：9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：

（周一/节假日）

诞生于当下平板时代的《THE LAUGHING MANANCLUB》，是以攻壳机动队闻名的《笑人》和表情符号“笑泪”的一系列混搭。 这项工作是与媒体艺术家 Godscorpion 的合作。

艺术家：牧野永美子

坐标：广场

展期：9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：

（周一/节假日）

白天和黑夜，不同的生物经常在不同的时间在同一个地方共存。 这个城市是什么样的？ 在这座即使在夜晚也绚丽多彩的城市里，时间的划分消失了，我们像夜行动物一样在城市里飞来飞去。

艺术家：古屋崇久

坐标：lucien pellat-finet旁边的

展期：9/17（星期六），9/18（星期日）11：00-20：

（周一/节假日）

一种使用粘土即兴创作观众头部雕像的表演。 我们对每天在街上路过的人的面孔记忆有多准确？未来人工智能和机械化精密产品的发展会不会让我们的记忆更加清晰？

艺术家：

坐标：广场

展期：9/3（周六）-9/16（周五）

（星期六），9/18（星期日）10：00-22：

（周一/节假日）

从渴望使用与6相关的事物为主题，创作了以“六感”为主题的象征性拼贴作品。

艺术家：坂本洋一

坐标：

展期：9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：

（周一/节假日）

这是一个装置，其中硅弦被振动以类似于水面，创造出一种看起来像是从海中切割出来的景观。 它询问，这种漫无目的的注视湖泊、河流和海洋是否也出现在使用技术观察自然的过程中。

艺术家：山本千愛

坐标：Plaza B1，东京中城的各个地点

展期：9/17（周六）、9/18（周日）

（周一/节假日）

“用12英尺的木材行走”项目这次没有获得道路许可。 我只是在东京中城的场地上走走，这是唯一允许的地方。 这是院子里的狗被拴起来的重新体验。 （可以找到人一起走。）

場面 2017年

艺术家：小野冬黄

坐标：Galleria 3F ID?E SHOP/ID?E CAF? PARK前

展期：9/17（星期六），9/18（星期日）11：00-20：

（周一/节假日）

功能清晰、造型美观的贴近生活的家具和生活用品。 一个“内部”能否称为“作品”，取决于它的排列方式和事物的组合方式？ 它探讨了对“内部”和“工作”的看法。

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同期展览 / 共同项目作品

関口光太郎と六本木の人々

坐标：中城花园

展期：9/17（周六）9/19（周一/节假日）

在作为 21 DESIGN SIGHT 特别展“Christo and Jeanne-Claude: The Arc de Triomphe”的相关节目举办的研讨会“让我们以每个人的形式（包括埃菲尔铁塔！）来包装凯旋门”制作由参与者。

克里斯托和珍妮-克劳德《被包裹的凯旋门》

地点：

展期：6/13（周一）-2023/2/12（周日）10：00-19：00（入场至18:30）

坐标：

展期：9/18（周日）、9/19（周一/节假日）

増田セバスチャン的作品《Polychromatic Skin -Gender Tower-》放置在六本木十字路口附近。同样，在六本木十字路口，高速公路立交桥下，今井俊介正在给桥墩上色。

的作品也在六本木新城展出，他为整个六本木建筑乔托之家着色。在附近的一栋建筑中，原田郁久在电脑上绘制了一个虚拟空间，并在真实的建筑中表达出来。Riva Kristoff 的“人类自动售货机”正在开发中，它对人类在消费社会中的生活方式提出了质疑。

除此之外，还将在六本木的各个地方举办许多作品展览、活动、表演等。这是一个可以充分享受连续三个秋季假期的艺术活动。

六本木アートナイト

展期：2022年9月17日(土)～9月19日(月

地点：六本木ヒルズアリーナ / 港区六本木

艺术家：村上隆、Mr.、タカノ綾、MADSAKI、TENGAone、くらやえみ、ob、大谷工作室、

島千穂、Kasing Lung、T9G、

ナカザワショーコ、村田森、細川雄太