日本的艺术设计会比较偏向小而美、富有人文关怀的风格。可选择的学校有很多，其中多摩美术大学是位于日本东京都世田谷区上野毛，是日本规模最大的美术大学，同时也是众多赴日留学艺术生的理想大学。那么多摩美术大学有哪些专业及该大学怎么样？

多摩美术大学专业有哪些？

1.日本画

在日本丰富的气候和文化的熏陶下，日式绘画孕育了一种独特的审美意识。由矿物颜料粉末、纸张、毛笔和墨水等天然材料制成的日本绘画，有一个吸引人的方面，就是通过对材料和技术的充分掌握，释放出丰富的表达潜力。它超越了单纯的传统，其巨大的深度立刻为开拓艺术的新视野留下了空间。从这个意义上说，日本绘画的世界是古老的，但同时也是一个新的和未知的可能性的领域。在掌握基本技术和了解传统材料的基础上，日本绘画课程注重发展个人自由奔放的创造力，旨在培养下一代艺术家、教育工作者、研究人员和其他人力资源，为日本艺术的广阔土壤提供肥沃的土壤。

2.油画

在艺术表达日趋多元化的时代，除了传统的布面油画媒介，插画、3D、视频、表演、油画之外，油画领域也蓬勃发展着丰富的创新风格。如今，通过油画探索未知领域的无限表达可能性正展现在我们眼前。油画课程在坚持油画基本造型技能和知识技能培养的基础上，以选课制度和详细的个性化教学为目标，培养下一代艺术家、教育家、研究者，还有一些人渴望冒险进入新颖而永恒的艺术领域。

3.平面艺术

版画艺术涉及由木材、铜、铝或其他材料制成的板，用作创造广泛表达的媒介。浮世绘对西方艺术产生了巨大的影响，随着技术的显著发展，日本木版版画今天仍然因其技术和表现力而受到高度重视。目前，版画概念的广泛延伸，在与包括媒体艺术在内的其他领域的互动中，不断拓展着多元化创新表现形式的世界。为了应对这种实际情况，平面艺术课程在一个丰富的环境中，通过理论和实践的练习，教授如何自由地和随意地使用印版，旨在培养有创造力的人，能够制定新的技术和令人兴奋的风格。

4.雕塑

日语中“雕刻”一词chokoku包含了“cho”(或“horu”:雕刻)的空间概念和“koku”(或“kizamu”:切割)的时间概念。就像人类一样古老，雕塑艺术仍然被世界各地的艺术家所继承，他们每天都在探索它的可能性。换句话说，雕塑是空间和时间的纪念碑，从过去延续到现在，直至未来。一次次回到“雕塑是什么”这个根本问题，我们需要从各种艺术和技法的历史中，不断寻找不受潮流和习俗束缚的艺术的意义。雕塑系旨在培养那些在丰富的生产环境中通过理论和实践工作挑战新的和永恒的艺术可能性的人。

5.陶瓷、玻璃和金属制品

陶瓷、玻璃和金属制品部所致力于的每一种材料都是在文明的黎明之前发现的，并一直以其独特的品质和美丽吸引着人们直到今天。人类随后发展了一系列有效利用双手和工具的技术，以便用这些材料创造出无数的东西。“制造事物”和“通过事物表达”的能力来源于创造性地加工材料的技术掌握。在人类历史进程中始终保持不变的普遍力量，同时也是所有艺术流派的原始创造力的根源。通过教育探索工艺方面的变化，在理论和技术术语，陶瓷，玻璃和金属工程部门旨在培养高度创造性的个人，通过自由思考推动工艺的边界。

6.平面设计

多摩美术大学自成立以来，在日本视觉传达设计领域培养了一批领先的设计师。在这个信息日益复杂的时代，视觉传达的领域也在不断扩大，目前各个领域都需要具有社会所需的视觉表达能力和解决问题能力的设计师。平面设计系通过系统的课程，培养具有丰富创造力的“沟通”和清晰的计划能力和想象力支持的“沟通”的实用设计师。

7.产品设计

产品设计是指与维持人们日常生活的各种事物相关的设计，包括汽车、摩托车、家用电器、音响设备、手机、家具、鞋子、箱包、婴儿用品、乐器、游戏、运动装备、化妆品、包装等。此类产品的设计除了需要与形式和功能相关的研究外，还需要生产/制造方面的专业知识，以及各种其他知识。在四年的课程中，学生们在根据各自渴望的职业处理各种任务的同时，分别磨练了他们的表达能力、心智能力和人道精神。该课程的目的是培养独立的世界级设计师。

8.纺织设计

生产纺织品作为包裹我们身体和日常生活的材料是一项古老的人类活动，自远古以来就一直将全球人民联系在一起。世界各地各民族的纺织文化都以植根于当地气候的纤维材料和技术为基础。它们的适用性也在不断扩大，超出了服装和住房的平凡领域，因为纤维材料今天用于各种用途，从汽车内饰、工业和医疗材料到与太空开发相关的材料。特别是日本，是“传统染色文化”与“尖端纺织技术”并存的国家中少有的例子。旨在将日本的这一特点传播到世界，

9.建筑与环境设计

建筑与环境设计系教授的主题是由拥抱人类的空间定义的。“空间”是由各种构成要素构成的，具有层出不穷的各种尺度。随着时间的推移，设计的“空间”成为融入我们日常生活的环境。建筑与环境设计系提供室内、建筑和景观设计课程，旨在培养为创造丰富多样的“空间”做出贡献的个人。通过CAD/CG模拟和对实际位置、对象和尺寸的密集工作，学生学会通过用手思考和设计来处理任务。

多摩美术大学怎么样？

1.中国国家教育部承认学历

日本多摩美术大学是中国国家教育部承认学历的外国院校之一，现为日本规模最大的美术大学，在日本有很高的声誉。多摩美术大学继承了约70年历史的美术系的丰富多彩的传统，致力于培养能适应国际社会需求的,对现代社会作出卓越贡献的艺术家、设计师，电影演剧表现和研究人才。

2.教养学理与实际技能并重

尊重学理是多摩美术大学创建以来的传统，通过公共教育和专业教育，在美术教育的人与文化的各个方面竭力形成以广泛的教养为基础，重视学生的自主性和开发创造性。教养、学理、实际工艺技巧等方面的教育，都是以丰富内心世界，树立自由创意和批判精神，形成艺术的个性为目标的。

3.高水平的小班制教育模式

多摩美术大学实行小班制教育模式，教育大纲针对小班制而制定，尤其是在教学过程中加强研究班的研讨会，期盼在与学生直接交流和接触中彻底实现教育目标。同时PBL(Project based Learning)把实际进行的研究计划有机地设置在教学大纲中，推进教学，实现超越学科、学年的高水平的教育。

4.大胆前卫的设计风格

多摩美术大学强调创新、大胆、夸张、商业和实用。学生作品无论是主题、风格还是形式都会比较多变，具有现代风格并能够体现学生的个人特质，作品主题更多提到人文和社会问题。教授们提倡大胆前卫的设计风格，使学院不仅保持了日本的一贯精致，更有想法上创新的表达。

5.拥有前进完备的基础设施

多摩美术大学的艺术综合楼设有画廊、80周年纪念室、自由绘画室（石膏室）、竹尾海报收藏室、收藏库等。图书馆收藏有以美术、设计、建筑等专门领域为主的日本书约13万册、洋书约7万册合计20万册，还广泛收藏了从课程所需的基本文献到专业研究资料。媒体中心备有最新的素材加工影像器材和演播室，有技术职员常在，可随时得到指导。

6.培养创造社会价值的创新者

在设计领域和产业界中，多摩美术大学培养出服装设计师三宅一生、产品设计师深泽直人、软银徽标的设计师大贯卓也、创办优衣库品牌的佐藤可士和等享誉全球的设计师，他们活跃于世界舞台，此外在丰田、索尼、任天堂等日本代表性企业也有无数的毕业生，作为高级设计师活跃于其中。

多摩美术大学有哪些专业及该大学怎么样？以上内容就是关于该大学优势及专业的详细介绍，希望能给大家带来帮助。如果大家对该大学还有相关问题的话，那么可以随时咨询东京美术顾问。