视觉传达在近些年的留学领域非常受欢迎，因其广泛的应用性和宽泛的就业空间，受到广大留学生的一致看好。今天小编就为大家带来视觉传达专业比较好的大学介绍，供大家参考借鉴，一起来看看吧。

1.英国皇家艺术学院

皇家艺术学院的视觉传达硕士课程提供了挑战、转变和定位与全球观众相关的创意实践的机会。通过实验和批判性制作的方法扩大了视觉传达的范围，硕士课程重视在跨学科环境中批判性地研究视觉传达与文化和社会之间的联系。该专业提供三个方向：实验交流，平面设计和插画。该专业注重跨专业研究，包括电影，文学，哲学，政治和技术等的结合。

2.纽约视觉艺术学院

成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”

纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协会(NASAD)、独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。

3.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院的平面设计注重对艺术设计的理解，注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计。教学形式以seminar居多，每周需要阅读大量的艺术文献。在风格偏重上，RISD坚持突出设计的实验性，他强调学生必须关注社会内容，用设计师的眼光解决社会问题，注重引导学生思考平面设计与哲学、社会、其他艺术形式之间的关系。同时鼓励学生用不同媒介进行探索，不局限于普通的视觉表达。

4.东京艺术大学

简称“艺大”，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。

东京艺术大学的视觉传达专业重在重申了“生活与美”和“传统与创新”的教育理念，由“视觉”、“空间”、“功能”三组组成，并建立了“环境·设计”、“影像·图像”、“描绘·装饰”3个研究室作为共同基础。

5.伦敦传媒学院

伦敦传媒学院的MA Graphic and Media Design专业将平面设计当做重要的工具，通过循序渐进的过程和广泛的操作途径探索现代文化的特殊性和复杂性。以设计为导向的教学方式，让学生重新认识实践、写作、阅读，将其作为视觉调研工具，为批判思考、创新应用做好准备。

MA Graphic Branding and Identity专业对品牌故事进行生动理解、转化和传达，将学生培养成真正的品牌设计者。训练战略思维，发掘潜在品牌，用战略思维推动创新表达。鼓励学生对品牌设计的现有理念进行挑战，就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。

6.中央圣马丁学院

中央圣马丁学院的平面传播设计专业与当代文化和媒体相结合，尝试各种新兴专业，例如书籍设计，插图和虚拟现实等，培养学生创意性和概念性的创作，鼓励学生测试和扩展平面设计专业的边界，探索平面设计的各种形式。通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。

7.武藏野美术大学

武藏野美术大学的视觉传达专业旨在探寻设计的原点，培养具有敏锐感性和运用多方面媒体的能力的设计师。在武藏野学习视觉传达设计专业，学生要学会明确应该看的、看到的以及所理解的对象与自身的关系，通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉多种视角理解各种媒体的表现形式，提高设计所需的操纵媒体的技术能力及造型表现能力。

8.马里兰艺术学院

马里兰艺术学院对平面设计的定义是：它是一门以纯艺术为基础的跨学科专业。与商业，政治，社会，科技等方面密不可分。要求学生在毕业后能够有同时成为“文化生产者”，“实际的梦想家”和“乌托邦式创业者”的能力。鼓励学生把眼光拓宽在历史，社会化生产和视觉沟通交流上。这就需要硕士生掌握一定的基础知识和技能或者工作过一段时间之后，再来有目的性的学习。

以上就是视觉传达专业比较好的大学介绍了，希望能对大家有所帮助，谢谢。

【微语】你踏上异国的土地, 追逐那远方的梦想, 每一步都闪耀着勇气的光芒。