1.皇家艺术学院

皇家艺术学院的视觉传播硕士课程提供了挑战、转变和定位与全球观众相关的创意实践的机会。通过实验和批判性制作的方法扩大了视觉传达的范围，硕士课程重视在跨学科环境中批判性地研究视觉传达与文化和社会之间的联系。

“视觉传播设计师”运用批判性的思维进行创作，其创作形式超越了原有的视觉传达方式，除了图像，视频，还包括声音、代码、文本、空间、事件和体验等等。

皇家艺术学院的视觉传达核心课程通过项目、研讨会、讲座以及个人和小组教程等形式进行，全校选修课构成了第一年教学的基础，并经常激发最后一年的独立项目。此外，学校还提供跨学科的研讨会，包括平面设计(字体设计和凸版印刷);插图(出版和书籍装订);和实验传播(数字美学、处理和实验电影)。

2.伦敦传媒学院

平面媒体设计课程由一个有成就的团队提供：获奖的设计从业者，出版的研究人员和经验丰富的教育家。

LCC开创了平面设计实践的新方向，参与当前和未来的实践辩论，并在设计实践、研究和教育的关键领域获得了高水平的职业生涯

伦敦传媒学院提供最新的设施给学生提供创作空间，如Supra系统工作室、设计行动主义研究中心和UAL的许多其他研究中心。卓越的资源:LCC卓越的设施跨越了传统和现代工艺，从凸版印刷、丝网印刷、摄影、3D建造和装订到3D打印、激光切割和声音

3.中央圣马丁艺术设计学院

圣马丁的视觉传达全名是Graphic and Communication Design，所以不难看出，大方向是将当代平面和媒体形式相结合，去改变传统平面设计的实践方式、工具的使⽤以及语境的⼀个转换。

在圣马丁学习视传专业最大的特点是：严谨且富有深度的实践课程。严谨是对于主题和大方向的选择的严格，在研究初始就应该有⼀个自己能够自洽的体系，深度是指的主题讨论的范围和语境，实践方式是希望我们用现有的和新兴的专业(跨专业)知识进行实验 —— 例如虚拟现实、插画呈现、VI或者书籍设计等等。我们重视各种形式的多样性。

课程相对来说是⼀个很包容的状态，不会局限学生做东西的主题、内容、呈现形式、技术等等。⼀般上课以讨论形式为主，1对1，1对多，小组讨论，presentation，symposium，workshop，都给到了学生充分展示自己思路和项目的空间和时间。

⼀般⼀个项目开始的时候会给学生⼀张brief，负责该项目的老师会在第⼀节课讲清楚brief⾥的要求和提交规则，然后给学生⼀些reference和readinglist。每周会需要学生写⼀个written response来反馈这⼀周的学习内容。中途会有各种艺术家来上lecture，也会有各种选修课给到大家去提供选择。其实主要的学习任务怎么安排、怎么去控制ddl的时间还是在于自己，这部分就需要大家充分调动起自己的主观能动性。

4.爱丁堡大学

爱丁堡大学鼓励学生去思考如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，去超越框架束缚，不满于当前设计模式，不断反思，寻找设计创新突破和全新创作方案。

课程以学生为主，强调独立学习。在导师的指导下，你将根据个人的研究和实践领域进行协商，开发一个研究项目，并设定支持的项目，通知你的导师。你将首先关注学习提议的研究和发展。学校希望学生去参与复杂的设计对话，将你的想法发挥到极致。在任何设计被投入生产之前，都有很多争论和原型设计。

5.拉夫堡大学

拉夫堡大学的视觉传达专业属于创意艺术学院，是一个将理论和实践相结合，推动发展学生的视觉传达思考能力和动手实践能力的专业。

学生在专业里最需要掌握的是如何用图像最精准地表达或翻译内容，将冗长的文字概念转变成令人赏心悦目的艺术表达。主修视觉传达研究、绘画实践、现当代艺术设计概论、视觉翻译等课程。

在毕业之前，学生将提交个人作品。所有平面传达和插画专业的学生将有机会使用最高水准的专业设施，包括停帧动画区域、艺术打印室、可视化实验室、持续照明工作室、摄影工作室和专有学习区域。

以上就是关于英国视觉传达设计大学排名的介绍，希望对大家有所帮助。

责任编辑：欧欧

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