美国艺术类专业详细介绍及申请

 美国作为一个移民国家，具有强大的文化包容 、 集合能力，多种不同形式的文化艺术交融，构成了美国多元 、 丰富的艺术种类。近年来，在赴美留学生中，除商科 、 工科这两大老牌专业依旧为热门选择外，艺术专业也越来越受追捧，特别是工业设计 、 时尚设计 、 电影电视制作和艺术管理专业。那么美国的艺术类专业都有哪些，艺术类专业又该如何申请呢 ？

专业篇

美国 的艺术教育大致把艺术分为 ：

传统艺术 （Fine arts）： 包括传统绘画 、 雕塑陶瓷等

传播艺术 （communication art）： 包括一切建筑 、 设计 、 工业产品设计 、 环境设计等

媒体艺术 （meia art）： 包括一切媒体 、 影像 、 电影 、 电视 、 数字技术 、 动画等

具体专业设置如下 ：

1. 艺术理论

&mash; 艺术史

&mash; 艺术教育

&mash; 艺术评论分析

1. 艺术写作

&mash;MFA in writing

1. 传统艺术

&mash; 绘画 Drawing

&mash; 油画 Painting

&mash; 手工 Craft

&mash; 雕塑 Sculpture

&mash; 陶瓷 Ceramics

&mash; 版画 Printmaking

1. 环境设计

&mash; 建筑学

&mash; 室外设计

&mash; 室内设计

1. 设计艺术

&mash; 平面 / 图形设计

&mash; VI 设计

&mash; 网页设计

&mash; 出版物设计

&mash; 包装产品设计

&mash; 工业设计

&mash; 交通工具设计

&mash; 产品设计

&mash; 玩具设计

&mash; CAD 模型设计

&mash; 插画设计

1. 时尚艺术

&mash; 服装设计

&mash; 珠宝设计

&mash; 发型 / 造型设计

1. 传媒

&mash; 记者

&mash; 新闻编辑

&mash; 公共关系

1. 媒体艺术

&mash; 电影

&mash; 电影制作 film prouction

&mash; 导演

&mash; 演员 / 表演

&mash; 制片 / 电影商业管理

&mash; 电影摄影

&mash; 电影音效

&mash; 电影音乐

&mash; 电影灯光

&mash; 电影剪辑

&mash; 后期特效

&mash; 电视

&mash; 电视 / 视频制作 TV/VIDEO

&mash; 数字媒体 meia art

&mash; 广告

1. 戏剧艺术

&mash; 导演 / 编剧

&mash; 舞台表演

&mash; 舞台设计

&mash; 戏剧经营

1. 音乐

&mash; 音乐学

&mash; 作曲

&mash; 交响乐指挥

&mash; 音乐教育

&mash; 表演

&mash; 音乐治疗

&mash; 音乐管理

1. 摄影

&mash; 摄影

1. 娱乐艺术

&mash; 游戏设计

&mash; 交互媒体

&mash; 动画

&mash; 脚色 / 人物动画

&mash; 2D 动画

&mash; 3D 动画

1. 艺术管理

&mash; 艺术管理

&mash; 博物馆管理

&mash; 艺术组织管理

&mash; 画廊管理

&mash; 展览管理

1. 超现实艺术

&mash; 艺术治疗

&mash; 行为艺术

&mash; 艺术心理学

申请篇

考试 :

本科生 ：TOEFL IBT 成绩维持在 80-100，SAT 成绩 1720 分以上即可 （RANGE 50%)。当然也有很多学校提高 ESL 语言课程，可以考虑免除 TOEFL 考试，但是考虑到其实 美国 艺术教育的精华在本科，好的英语还是非常有用的。个别学校 70 分即可。

研究生以上 ： TOEFL IBT 最好不要低于 100 分，GRE 分数 1000 以上即可，它不是重点参考对象，适当即可，有很多专业是不要 GRE 的，比如 MFA 的大多专业都是不要的。不过工业设计和一些电影电视类的专业还是考一下好。有些大学艺术管理之类的专业 （ 比如商学院下属的娱乐管理 ） 要求考 GMAT，这个分数就相对重要了。当然 TOEFL 也好 GRE 也好只要考到线就可以了，没必要死缠烂打，成绩不是重点参考的录取因素，除非一些很重整体素质的学校，比如西北大学的所有 艺术专业 没有特殊要求，任何学生都可以读，自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考,考不好也不影响，

GPA

大学的 GPA 是一块大头,但是专业评价不定,我觉得对大部分学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,中美这些学校,或者个别著名大学的艺术学院,在哪所学校对录取没有任何影响,排名也不重要,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。如果不够 3.0 也不用紧张，艺术类专业是比操练的，专业技术才是最看重的，比如你画画 GPA 是 4.0，问题是画的美国人根本没有兴趣，人家要你来自然也没多大用处，所以术业有专攻嘛，不能个个比美国医学院和法学院的学生还强吧。

推荐信 :

其实推荐信蛮有用的,因为艺术这东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好. 最好能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里,相对有分量的人来写,不用找自己的老师写,但是必须有一两封. 主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很敏感。

作品 :

一般学校都要求你提供，建议 绘画 、 摄影 、 平面设计 和 工业设计 这些专业的学生做 一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品.

音乐专业 的学生,一定要录制 CD,用 中文,英文或第三语言演唱一首,然后无配乐演唱. 记得录制 CD 最好做防伪认证,然后能辅助提交磁带式录音,让学校不会以为你是用电脑编出来的. 如果是谱曲,记得交谱曲创作手稿的扫描件,复印件,录制的磁带.

舞蹈,表演专业 的学生,一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场 VIDEO,电视台录制或者学校录制的,加时间码最好，这样的做成光盘,VHS 发给学校.

电影电视和媒体专业 的学生，需要提供 DVD 可播放存储介质的作品，比如你拍过的电影的 reel 和 sample，可以是一部完整的作品也可以是作品的节选，但是请记得一定不要超过 30 分钟，如果你不是拍过拿出来老外能做 30 分钟的东西，最好还是越精炼越好。

动画，游戏专业 的同学，可以做画册和 DVD，把自己的作品做好分类和目录，切记要让对方无辅助软件情况下播放。

（ 美国 的 DVD 播放器最兼容的是 NTSC  DVD-R  0 区或者 1 区 CD-ROM 无限制，幻灯片参考各个学校网站的说明，一般国内专业照相馆和美术学院附近都有此服务 ）

再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力短期内已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个更专业的环境,让你丰富自己的思维和接受新的再学习. 所以提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品,一旦发现,你以后很难混的. 即便你是第二创作者,也要注名. 关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授. 有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,我只能说太片面了,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,而且乱七八糟的大奖太多了,除非是几个顶级大奖,一般学校不会草率,要把心态放正,你没什么牛作品,一样可以去好学校读.

如果你是半路出家，也不用担心，把你平时创作和特别为申请创作的作品准备出来，在 PS 中阐明，美国 学校一样会考虑的。

PS 和论文 :

PS 主要是谈你的创作思维和创作能力以及创作生涯。不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考. 论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。当然大多数情况下，PS 还是要你交代你祖上三代干什么的，你干什么的，你干过什么，有什么意义，以及你现在的打算和未来的打算。所以就是简单的一个自述，有什么写什么。对于艺术学生来说 passion 和 creativity 尤其重要。

面试 :

一般先把作品发过去,招生委员会和教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识. 现在有个好消息是每年 美国 的几个著名艺术学院都要来上海,北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的. 也可以和学校接触,了解学校的想法和动态。

奖学金 :

很遗憾的说,很多艺术学院和大学的 艺术专业 实际上是不能提供足够的资助的. 一般会提供助教的机会,需要自己争取,其次可以做一些校园打工的零活,申请 LOAN 也是一种方法,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多. 艺术学院这两年形成了一个观念就是 &lquo; 有钱的人多 &lquo;,所以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入. 成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位. 另外值得一提的是很多 LAC( 文理学院 ) 也带很好的本科艺术教育和研究生教育,但是收人极少,一般都有丰富的资助给学生,大家可以参考。但是可以肯定的是综合型的大学在很大程度上还是能解决资金问题的。

选学校 :

如果你希望以后 侧重理论 发展,最好到 综合大学 下属的艺术学院. 如果你以后 侧重实际和创作,最好到 专业的艺术学院 college,acaemy .inst. 当然他们的大体方向也就显现出来了 “ 理论 VS 创作 ”. 小的专业学院可以帮助你很好的以后在社会上就业 、 工作和搞个人创作，以后主要就是去相关机构公司工作 ； 而大学则给你提供良好的背景,多数去做教育和研究机构. 也不排除搞创作。

就业和薪水 :

这个问题不好说,但是现在看来艺术学院挺看中这点的,比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低，只有 2-4 万美元,但 10 年后学生的平均薪水能达到 20 万的学校相当普遍,但大学就不一样了,你读完 MA,PHD 后起薪可能有个 4-10 万,但是 10 年后平均薪水还是维持这么多,稍微上涨一些. 如果你很看中这个薪水问题,除了个人因素,还是要考虑学校所在的城市和周围的经济发展需求的。

从目前的情况看，主要有 三个就业方向 ：

1) 回国就业。国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，而且，就业范围较广，广告公司 、 设计公司 、 教育机构等对此都有一定的需求。

2) 自由工作者。艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份，在自由创作的同时又能养家糊口。

3) 艺术经纪工作。文化经纪人 、 画廊经纪人 、 音乐经纪人 、 影视表演经纪人等，虽是新兴行当，但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有着相当宽广的发展空间。