欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。

首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。

其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。

最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。

首先看笔画线条，有经验的书画鉴赏大家，往往打开书法一角就能看出水平高低，这主要就是凭眼力看书法的线条。如何看出一幅作品笔画线条的好坏，这需要经验积累，一是要能看得懂书法线条的好坏、高低。例如，王羲之书法为什么高于王铎，究竟如何理解，我们要学会从哪些方面进行分析和比较，才能明白王羲之的笔画线条高于王铎的笔画线条；

二是要有眼力。董其昌功力不及赵孟頫，但眼力好，故他炫耀自己临帖水平高于赵孟頫。眼力是一种天赋，也有后天的学养和修炼成分。我们要通过多看多听、多交流，领悟到书法真谛。从而提高自己的眼力。

其次要有书法实践经验。一幅书法的高低，主要不是取决于技法，而是取决于笔墨精神。因为技法是死的，容易学像，容易模仿。林散之、启功的书法赝品很多，就是这个道理。而一幅作品的精气神、透露出的笔墨情趣，是书者功力和意志的体现，这是很难模仿的。故我们只有自己有书法功底，有书法才情，才能更好地欣赏书法，才能有辨别真伪的能力。

第三要熟知书法史。上下五千年，各种书体的演变，历朝历代的书法名家风格及各种流传有序的传承关系、流派等，各种书法理论和经典的书论等，掌握了这些知识，鉴赏书法才能胸有成竹，才能自有主见。

另外，我们欣赏或评价一幅书法作品，要提倡说真话、实话，而最忌冠冕堂皇的套话，最忌随波逐流的违心话。只有建立了书法客观、公正的评价环境和良好的欣赏氛围，才能欣赏和评出好作品，才有利于书法健康发展。

好的书法作品能给人以美的享受，且无论内行外行。

首先要看其内容，这点很重要，

一幅书法作品或者参展，或者悬挂于自家庭堂，其作品内容必须是积极上进有内涵的，否则字写的再好也是徒劳。

然后就是用书业的眼光去欣赏了，包括笔法也就是用笔，这是基本功，还有字法就是字的结体，看结构是否严紧稳定，最后就是章法，这个环节也很重要，作品内容的布局是否合理，落款印章是否符合要求等等，章法的好坏也能直接决定作品的成败。

以上是本人心得，欢迎补充。

书法的赏析，确实有门道。一幅好作品呈现在眼前，让你说出好在哪里，确实是考验你的鉴赏水平和鉴赏知识的。真所谓“内行看门道，外行看热闹”。

下面我们找一幅名家作品一起来鉴赏吧。这是原中国书法家协会主席，本届中书协名誉主席沈鹏先生的一幅斗方草书作品。

释文如下:五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美，疑是运穷又一村。丙戌夏书旧作七绝 沈鹏

这幅作品，是“斗方”样式。这里有个知识点，就是书画的装裱样式:“斗方”，中国书画装裱样式之一，是国画界的常用术语。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。“正方形”是大致的说法，大致方形，不一定边长完全相等，尺幅不大，长宽接近即是。

这位沈鹏先生，身为书法家、美术评论家、出版家和诗人，沈鹏先生尤以书法见长，其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、前苏联、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动，在国内外文艺界享有声誉。正因他是中书协领袖人物，从副主席到主席，再到连任两任名誉主席至今，经历三十年左右，自称创作书法作品达一万五千件以上。可谓享誉天下，一纸难求。

但是很多人对沈鹏的书法的传统功底有质疑或吐槽，沈鹏先生自己也坦承:我从五岁学拿毛笔开始，便爱好书法，但是时常中断，尤其不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临不像。

浸淫书坛几十年，他的书法初源于王羲之、米芾诸家笔法，继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如的精髓，并致力于汉魏碑帖及唐宋百家名迹的研习，孜孜以求，终成“沈鹏体貌”。沈鹏最精通、也最见风格的，自然是草书。启功曾高度评价沈鹏的草书：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。” 赵朴初也说：“（沈鹏）大作不让明贤，至所钦佩。”

大致了解了沈鹏其人，那么再来品赏他创作于2006年（丙戌年）这幅斗方草书作品吧!

这幅沈先生75岁时创作的作品，应该说是非常成熟的作品。我们还是从笔法，结体，墨法，章法，气韵等五个方面加以赏析吧。

这幅作品的笔法，用沈鹏最擅长的小草笔法，方圆结合，一气呵成 ，总体内敛恬淡而不张扬。字法、结体上，中规中矩，节奏明快，映带自然，真如诗作中的文句“我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美”，富有诗意和节奏感。墨色浓淡适中，枯笔飞白运用自然，顺其自然，行气贯通，绝无刻意而为的做作感。章法上，疏密得当，堪称完美，尤其落款署名的“鹏”字，刻意右偏，弥补最后一列留下的大空位，然后又用白文名章加以调节整体款文重心。长方形朱文“引首章”位于开首的“五”与“色”之间的右边空位，再在右边中位“人”字右边空位加一方圆形腰章。构成了一幅堪称完美的精美草书斗方。

以上为本人根据自己感受和品赏知识进行的赏析，作为本人对书法作品的赏析习惯和方法的展示，不当之处，还请方家雅正。也欢迎大家交流探讨，以便共同学习进步。

文末再发一幅沈先生在“蔡元培故居”留下的题字图片，算是作为本文的补白吧。