现在很多人在留学时，都会为如何选择专业而烦恼，因为专业选择正确与否，对于我们将来的事业发展有很大的影响，其实在选择专业时，无非是依据自己的兴趣和未来发展规划去选。下面为大家介绍，武藏野美术大学研究生留学可选专业：

1、日本画

本硕士课程以大学部习得的日本画基础知识为基础，提供一段珍贵的时期，让学生更加了解自己并决定未来艺术创作的方向。该课程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的画作。然而这只是基本方向，学生需自行计划要如何完成作品。

2、油画

油画的硕士课程所追求的技巧及感受性，较大学部四年来习得的更深刻、也更专业。学生所处的环境让他们可以自由创作、接受教职员建议、并观察他人的作品，进而提升其油画的素质。在教师的帮助下，学生能以更仔细、更专业的方式思考创作中所面临的问题。

3、版画

木版、铜版、平版及丝网版画等工作室具有制作大型版画的设备，学生在硕士课程学习版画制作时，可根据上述不同形式的版画，探索版画作为一种表达形式的可能性。课程目标在于为下一代的版画家和研究者提供实务的训练。

4、雕塑

雕塑课程是由两年与社会的开放交流所组成，学生藉此习得更多未来作为雕塑家和艺术家所需的专精技术，为此吸收讯息，并将其自我表达的形式呈现给社会。大学院的学业不仅是大学部四年的延伸，也被视为是在转变的价值观中审思艺术现状的过程，并建立起个人的专业能力。

5、艺术与设计科学

主要为专门研究学术领域，如艺术史、艺术理论、美学和设计的学生而设立，本课程旨在鼓励独立研究的发展。为加深学生对专业性和设计整体的理解，本课程以讲课、专题讨论和口头指导为中心，艺术与设计工作坊的课程则并非必修。讲课是为已经修过大学部艺术史及设计理论课，或拥有相当知识程度的学生所设，来自其他大学主修文学或其他领域的学生请特别留意此点。

6、艺术文化

本课程从"政策"与"文化"观点来看艺术与设计，探讨想法与讯息的系统化的可能性。更具体来说，学生在将社会与文化联结的范畴中，探索不同活动与政策背后的理念，以及博物馆、文化机构和企业慈善单位之新的文化活动发展。学生对于管理技巧发展出更深的理解，并将基于文化与文明的比较研究、艺术与设计史、当代艺术理论和艺术社会学的研究方法融会贯通。藉由各领域中经验丰富的专家的授课、跨国和区域性调查与研究专案，本课程的目标是为艺术与文化支持体制的发展贡献新的想法，创造并传播新的价值。

7、视觉传达设计

信息科技、生态学以及关于人体与认知的知识革命，已创造出二十一世纪对表达设计的新想法之需求。沟通表达并不仅止于传递讯息，更普遍来说，它包含像是声音、视觉和手势等机制的使用：例如，人们之间对改变的回应，还有因其对人们与环境的影响进而带来改变的行动。从本质上来说，沟通表达是一个动态的过程，涉及复杂的感知与行动系统。视觉表达设计的课程目标是要帮助学生找寻新的设计，将沟通视为一个动态的过程，并透过理论和实务研究，建立自己的专业领域。

8、工艺工业设计

本课程包含三大领域：工业设计、室内设计和工艺设计，其中工艺设计又依材料区分成五项科目：金工、陶艺、木工、纺织品及玻璃工艺。

学生选择一个研究领域，作为大学部学习的延伸。在考量其作品在社会情境中的设计可能性后，计划并制作相关专案。学生在教师的监督下继续精进，主要专注于他们专攻的领域上。为使所创造出的作品体现生活的广大光谱，学生必须培养出宽广的视野，并且能够从不同角度来分析问题。

9、空间演出设计

在本课程中，学生探索人与周遭空间的关系，并透过其专业的研究领域来发展出与社会更紧密的联系，以制作更令人满足、更愉快的环境为目标。本课程的焦点在于三大方面：从布景视角反映出时间与空间轨迹的舞台设计、表现与规划视角的展演设计、以及时尚和环境情境角度的服装设计。这些范畴彼此间的相关性提供了应用于相似领域的可能性。藉由让学生得到专家和指导老师的指引，本课程致力于训练多方面的空间设计专家。

10、建筑

建筑课程的首要目标是仔细检视建筑设计与社会、经济、文化现象的关系。此方法以大学部四年建筑设计课程为基础，因此学生需要研习相关领域。学生在指导老师的指引和相关领域教师的协助下，透过研究与分析实际的问题和模式的呈现来进行他们的研究。

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