克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA)，又称匡溪艺术学院，创建于1932年，克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮"。校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，并以"驻校艺术家指导"闻名遐迩，中国教育部承认的美国艺术学院。下面，小编就为大家带来了2024年克兰布鲁克艺术学院研究生专业，希望对大家有所帮助：

该校未开设留学生本科阶段课程。

研究生专业

2D DESIGN 2D平面设计

2D设计是克兰布鲁克艺术学院平面设计系。2D设计部门积极探索写作、批评和制作之间的关系，重点放在实验上。这些调查的结果往往介于设计和艺术之间。

该系所关注的问题：

1. 位于设计和艺术交叉点的作品。

2. 对写作、批评和生产之间关系的探索。

3. 作为生成工具的批评过程。

4. 跨学科的设计方法。

5. 对象优先：理论、语言和写作都支持对象。

3D DESIGN 3D工业设计

3D设计部门是一个以实验为基础的实验室，旨在探索人类需求在我们生活的家具和产品中的表现。

通过提问、制作和讨论的过程，我们的毕业生为评估设计开发了一个广泛的批判性框架。它跨越了工业设计的背景，因为它涉及到大规模生产和精细设计，位于设计、纯艺和工艺之间的重叠处。我们的方法最适合希望在工作中培养建筑和空间意识的设计师。

4D DESIGN 4D交互设计/体验设计

4D设计系是该学院提供的最新课程，旨在培养下一代有志于与新兴技术合作的设计创新者和领导者。该部门探索了我们周围的物质世界以各种方式注入流动数据的暗流，将日常经验转化为相互关联、反馈驱动的互动，正在改变文化和社会的方方面面。

4D项目包括体验设计/交互设计和其他基于时间、技术驱动的交互作品。

克兰布鲁克的4D设计项目围绕公共工作室环境展开，杰出的设计师和艺术家将探索物理和数字的交叉点，以交互对象、动态显示和混合现实环境的形式创造原型、产品和灵感。该项目产生的工作源于每个人对激发激情并反映个人价值观的调查路线的追求。

ARCHITECTURE 建筑设计

克兰布鲁克的建筑系从根本上挑战并重新定位空间、设计、生产和意义。

我们的作品寻求建筑实践的替代和实验方法，灵感来自学院的跨学科背景和底特律的创意文化。在我们身临其境的工作室环境中，学生们与同龄人、导师和嘉宾一起进行独立项目，深入、批判性地参与一系列建筑理念、方法和情境。最终，这项作品旨在通过不断重塑我们自己的建筑和城市专业来塑造文化和建筑环境。

CERAMICS 陶艺

克兰布鲁克陶瓷系是一个致力于严格工作室实践的协作社区。

把陶瓷系想象成一个中心。在这个中心，我们向外和向内看，回顾历史，展望未知。深入到物质的可能性，回到它与粘土的关系。

为一个团队，我们每周都有正式的强制性评论。在每周的评论中，挑选学生向整个系展示他们的作品。评论也对其他系和学生开放，通过陶瓷的视角进行生动的跨学科讨论。在这里，我们将长期专注于这项工作，并讨论当前的问题和未来的可能性。此外，学生们还可以通过每周举行的个人会议接触这位艺术家。

FIBER 纤维艺术

纤维是一种不断变化的实践，它植根于数百年来纺织生产和操作的传统、形式和材料。作为艺术家，我们与传统纤维形式的亲密关系与当代艺术、工艺和设计领域的广泛实践相互作用，挑战着每一种纤维的定义。无论我们制作的作品表现为雕塑形式、服装、功能对象、织锦、社会参与社区实践、数字输出，还是其他我们目前无法命名的东西，我们都将其视为一种探索模式。

metaLSMITHING 金属工艺

在制作过程中，我们调查材料，发现其可能性，并测试其局限性。

我们通过与物体的共同经历而团结在一起。我们的研究让我们在对话中走到一起，并推动我们工作室的探索。当我们做出决定时，我们并没有到达终点，而是始终开始。

该系提供了一个超越传统技能和技术的研究环境。

该项目的重点是通过制作过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当前艺术趋势和运动的背景下，以及在当代社会更广泛的背景下，探索它们的意义和可能性。

PAINTING 绘画

当代绘画是一项丰富而复杂的活动。

克兰布鲁克绘画系为雄心勃勃、自我驱动的艺术家提供了一个适应性强的支持结构，他们在严格的工作室工作、实验、研究和对话的背景下磨练自己的个人实践。

该部门重视各种绘画方法，从传统方法到扩展领域内的调查。动态讨论进一步提升了概念和程序的可能性，因为我们合作研究了每位艺术家为部门带来的独特模式、材料和想法。我们通过对艺术史、身份、理论、技术、哲学和文化的当前和各种理解，以不断变化的多种视角相互接触和激励。作为一个社区，学生们相互激励，同时独立表达自己对绘画尚未实现的一切的愿景。

PHOTOGRAPHY 摄影

摄影是一个丰富而有争议的领域，有着不确定的边界。

它从来不是一种媒介，而是几个既扎根于艺术又扎根于科学的相邻媒介。无论是专业人士还是业余爱好者，摄影都是我们社会和政治生活的基础。在克兰布鲁克，我们拥抱这段历史，并将其作为各类制作者的共同基础，探索技术图像如何调解我们对世界的体验。我们致力于通过制作来思考，支持将摄影作为身体和社会参与的媒介的体验方式。

摄影系是一个理论和对话提供实践的地方。

PRINT MEDIA 印刷媒体

印刷媒体系的特点是通过跨学科实践不断拓展版画的视野。

这种动态的印刷方式鼓励在传统和新兴的印刷媒体中进行实验和创新。从木刻到杂志，从商业印刷到大众媒体的数字工具，我们部门都鼓励这种做法。这是一个艺术家参与复制材料和技术的空间，重视实验和过程。扎根于从古腾堡到互联网的民主媒体概念，印刷媒体奖当代艺术和文化中的合作和多种传播形式。

SCULPTURE 雕塑

克兰布鲁克雕塑具有沉浸感和实验性，为艺术创作和行动主义带来了一种积极的方法。

雕塑系的主要教育重点是对每个学生的艺术作品、其基础和影响进行批判性对话，同时通过雕塑理论和形式的传承向他们提出挑战。学生个人与居住的雕塑艺术家、来访艺术家、小组和/或整个系之间进行评论。关于时事、当代文化或日常经历的非正式讨论是正常的，因为所有学生和艺术家都在同一屋檐下专心工作。

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