武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。

与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。
武藏野大学学术单位包括：1﹚ 造型学院（大学部），下辖 11 个学科；2﹚ 大学院（硕士与博士学程）；3﹚ 函授课程（大学部）。

造型学院
日本画学系
油画学系
雕塑学系
视觉传达设计学系
工艺工业设计学系
空间演出设计学系
建筑学系
基础设计学系
影视学系
设计信息学系
造型学院函授教学课程
研究生院造型研究学科硕士学位课程

美术课程

日本画

本硕士课程以大学部习得的日本画基础知识为基础，提供一段珍贵的时期，让学生更加了解自己并决定未来艺术创作的方向。该课程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的画作。然而这只是基本方向，学生需自行计划要如何完成作品。日本画一、二、三的学习是实验性学习的不同阶段，启发学生对新的表达形式产生更大的热忱，协助学生彻底理解创造性活动的意义。最终完成的作品将是两年学习成果的展现，并在毕业展览中呈现给武藏野美术大学及社会大众。学生在这里对未来的创作方向形塑出坚实的愿景，进而致力于成为艺术家。

油画

油画的硕士课程所追求的技巧及感受性，较大学部四年来习得的更深刻、也更专业。学生所处的环境让他们可以自由创作、接受教职员建议、并观察他人的作品，进而提升其油画的素质。在教师的帮助下，学生能以更仔细、更专业的方式思考创作中所面临的问题。油画风格范围则从具象到抽象皆有。大学院完全着重在艺术作品及个人本身。这是一个对话与批判皆围绕着学生作品的世界，就这点来说，也是成为一位艺术家所需的重要踏脚石。学生于此路径上一步步前进，作画并思考艺术在这个世界所扮演的角色。

版画

日本版画向来在国际性展览上广受好评，也在日本当代艺术中扮演先驱的角色。透过各种不同的传达媒介，从传统技法到融入摄影和电脑绘图的版画，版画课程延伸学生的创作视野，并同时确保学生关注自己原创的主题。学生也将版画作为一种个人表达的形式，以当代美术的角度体现于绘画形式的领域中。木版、铜版、平版及丝网版画等工作室具有制作大型版画的设备，学生在硕士课程学习版画制作时，可根据上述不同形式的版画，探索版画作为一种表达形式的可能性。课程目标在于为下一代的版画家和研究者提供实务的训练。

雕塑

雕塑课程是由两年与社会的开放交流所组成，学生藉此习得更多未来作为雕塑家和艺术家所需的专精技术，为此吸收讯息，并将其自我表达的形式呈现给社会。大学院的学业不仅是大学部四年的延伸，也被视为是在转变的价值观中审思艺术现状的过程，并建立起个人的专业能力。

艺术与设计科学

主要为专门研究学术领域，如艺术史、艺术理论、美学和设计的学生而设立，本课程旨在鼓励独立研究的发展。为加深学生对专业性和设计整体的理解，本课程以讲课、专题讨论和口头指导为中心，艺术与设计工作坊的课程则并非必修。讲课是为已经修过大学部艺术史及设计理论课，或拥有相当知识程度的学生所设，来自其他大学主修文学或其他领域的学生请特别留意此点。

艺术文化

现在已是时候思考如何发展更有效的艺术与文化活动及环境了，人文与社会环境的现状背景是我们的起点，着眼于改变中的趋势。艺术与文化政策被认为是当今世界上重要的政策议题，对于更有效联结人们、经济与文化资源的探求已经展开，以开创各种新的可能。

本课程从”政策”与”文化”观点来看艺术与设计，探讨想法与讯息的系统化的可能性。更具体来说，学生在将社会与文化联结的范畴中，探索不同活动与政策背后的理念，以及博物馆、文化机构和企业慈善单位之新的文化活动发展。学生对于管理技巧发展出更深的理解，并将基于文化与文明的比较研究、艺术与设计史、当代艺术理论和艺术社会学的研究方法融会贯通。藉由各领域中经验丰富的专家的授课、跨国和区域性调查与研究专案，本课程的目标是为艺术与文化支持体制的发展贡献新的想法，创造并传播新的价值。

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