刚入夜的伦敦，外头还下着冷雨，孔雀剧院里的Bar却很热闹，有华人，也有不少英国人。原来，大家都是在等待即将开演的京剧《白蛇传》，这出剧由著名京剧表演艺术家李胜素担纲演出，怎能叫剧迷们不翘首企盼？

进入表演厅，一楼与二楼的座位已满满是人，不算气派的舞台、位子小小的座椅，和神情轻松、热烈讨论的观众，简直像回到了莎士比亚时代的伦敦。但，今天在舞台上的可是地地道道来自中国国家京剧院的京剧演员和乐队呢！ 《白蛇传》是我们从小耳熟能详的故事，对其中的主要角色、剧情发展早有认识，但不知坐在现场的欧洲观众，会怎么理解这出剧？

布幕拉开，乐队奏音一下，整个表演厅立刻鸦然无声，接着，白素贞清亮的嗓音一唱，台下便爆出如雷掌声——她，就是李胜素，国家一级演员，将担当《白蛇传》戏份最重，感情充沛、能文能武，更能“唱”的白蛇，所有观众，都沉醉于她优美的音色，仿佛与素贞和青蛇一同来到了江南。

国家京剧院为这次伦敦演出花了非常大的心力，舞台布景是工法精细的水墨画，像是一面湖和一座桥桥就能呈现西湖断桥的场景，看似 简单，却是十分精致的水墨工法。

剧中道具简单却能清晰地表达剧中情节，像是一把船桨就能代表一搜船和演员正在搭船航行的桥段。演员利用身体的摇晃程度来表现出风雨交加或风平浪静的情景，整出戏中没有一搜船，却能带观众进入白素贞和许仙一见锺情的浪漫情节。

另外，演员的服装令人惊艳，没有过度的华丽，却十足搭配上角色的特质和故事情境，带领观众紧贴着戏剧的脉络。特别是两名女角，虽然整出戏的 服装色调一致，但 在感情戏和家庭场景中，服装设计会相对优雅，像是长裙或飘逸的长袖；在武打戏中，则改穿一身简朴的裤装和俐落的束口袖。

最重要的是，令全场观众惊呼连连的武打桥段，秀出京剧中大多会出现的武器，像是矛、剑对决和挥舞大旗，展现出非常震撼的场面，还有个人的功夫秀，连续空翻完全零失误的演出，不知道在舞台背后下了多少苦工，连不谙国舞的外国人都知道这些动作有多么难，不但用力鼓掌，还热情地学着中国人喊“好！好！”更不用说几位顶尖京剧演员的演出，不仅让外国人拍手叫“好！”，华人观众更是在表演结束后，连连赞叹这些干净、透亮嗓音，深深感受到演员歌声中蕴含的丰富感情。

而还有一群人，躲在舞台前方的一小角，只占了不到舞台六分之一的位置，他们的戏份，却几乎和演员们是同样地重，那就是为整出剧伴奏的乐师们。这些乐师一样是国家京剧院的一流乐师，如果没有他们，人们很难获得一个如此完整的京剧体验，演员与乐师们的完美搭配，更是让演出好，还要更好的关键。

最后，不得不提这出剧的剧本，故事架构经过简化显得更简单，角色的情感表达与对白也更加直截，例如第一幕演出相遇桥段之后，第二幕就直接进入成亲的情节，由青妹询问许仙成亲与否的一段对话来促成白素贞与许仙结成姻缘。对于在一个欧洲国家演出中国传统的故事而言，这般改动可说是十分成功。剧本仍然保留了故事的精神，却加入了更现代的表现手法，甚至更直接地表达出每个角色所代表的意义，白素贞的勇于追求真爱、她的深情与执着；直率、真诚且重情义的青儿，尤其是她那一句“叫天下负心人吃我一剑”，真是叫谁听不懂呢？而善良的许仙，如我们大多数的凡人一般，会害怕、软弱、懊悔，让他对妻子的爱产生犹疑，以致于被法海利用，让怀有身孕的白素贞和小青陷入苦斗。

《白蛇传》在国家京剧院的诠释下有了新意，这次难得的演出也让华人、西方观众都能对这个动人的故事产生共鸣。

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