加州艺术学院最为出色的专业就是动画设计，它是由华特迪士尼投资成立，是迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。是不少动画专业学生的理想院校，下面就来说说加州艺术学院动画设计专业作品集如何做？

加州艺术学院的动画专业分为角色动画和实验动画。前者主攻经典动画，后者属于先锋方向。

1、角色动画（Character Animation）|

角色动画是以一个动画师的思维方式来追求角色的动作表现极致和故事叙述完美。角色动画是我们如今最常见的动画表达形式，因此很多时候角色动画也被称作为商业动画。它重在故事的表达，角色的表演，视觉画面的渲染等等。无论是美国的动画大片，还是日本的动漫作品，几乎都是商业动画，角色动画。

该专业为期四年，学生在第一学年主要专注于日常素描、色彩、设计、故事描述和角色动画，既有传统手段也有通过计算机设计；第二学年将学生的这些成果带入更高的层次，比如添加音效和音乐元素；在第三学年，学生通常会参与高级课程，其中包括故事形式的传统动画，CG电脑动画，专门的绘画、插图、小说和先进的视觉设计等。在最后一年，学生能够达到核心和最高水平，根据自己感兴趣的领域，定制课程。除了课程要求，项目还让学生参加客座艺术家的讲座、表演和放映，其中包括著名的动画制作人、制片人、演员和喜剧演员。

2、实验动画（Experimental Animation）|

实验动画是以一个艺术家的思维方式来探索并实践动画的表现形式。换句话说，实验动画鼓励原创性，强调个人风格的自由发挥，不屑于遵循什么规章制度，凭借着一股热情来创作。现在大家对水墨动画早已经习以为常了，但是50年前第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世的时候，却轰动了整个世界。

Calarts的基础课程是对动画技术和概念的理解，包括关于2D绘制、直接动画、静止动画电影以及和2D和3D电脑动画混合等课程，将实用知识与创造性融合。而动画历史课程提供了详细的介绍，并且强调各种动画实验的历史。

加州艺术学院动画设计专业作品集侧重点：

作品集在加州艺术学院的申请中占非常大的比例，如果你提交的作品受到学校专业评审老师的青睐，就相当于一只脚踏入了CalArts的大门。但由于学院注重想象力与创造力，“学生作品特色鲜明”这一说法的可参考性不强。内助根据学校官网要求和录取趋势为大家总结了一个大方向。

角色动画作品集评审组要求学生具备强有力的创造性绘画技巧，每学期都会联系5000张以上的手绘。艺术原创性以及使用连续图像来讲述故事和塑造人物的潜力。评审组偏爱申请者艺术作品中独特且富有想象力的表达，并且接受绘画、传统艺术作品、2D数字艺术作品、电脑作品等多种艺术形式。

实验动画作品集可按照纯艺术的作品集准备，学生同样可提交绘画、油画、手绘、故事书、摄影等多种艺术形式作品，也依然是要表达出自己艺术的独特性。推荐提交视频作品或电影作品。如果没有，至少要交出一份能够显示你视觉能力的作品。

以上就是对加州艺术学院动画设计专业作品集的介绍，希望能对大家有所帮助，想了解更多艺术留学申请方面介绍，欢迎随时在线咨询我们的专业老师。