东京艺术大学

一院校简介

东京艺术大学是日本唯一的国立艺术大学，由美术学部（绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科）和音乐学部（作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科）等 2 学部 14 学科组成。

东京艺大培养了日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家。艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。

目前为止，只有 “ 美术 ” 和 “ 音乐 ” 二学部，但正在改革成为包括摄影艺术（电影 、 动画），舞台艺术（演剧，舞蹈）的综合性艺术大学。为此，2005 年 4 月，大学院设立了映像研究科。

二、 校区

上野校区东京都台东区上野

取手校区茨城县取手市

横滨校区神奈川县横滨市中区

三、 学校历史

1949 年 5 月根据国立学校设立法，“ 东京美术学校 ” 和 “ 东京音乐学校 ” 合并成新制 “ 东京艺术大学 ”

2004 年 4 月 1 日根据国立大学法人法，成为 “ 国立大学法人东京艺术大学 ”。

东京美术学校

1885 年（明治 18 年）文部省图画调查会提议设立官立美术学校，设立了以欧内斯特 · 费诺罗萨、冈仓天心、狩野芳崖等人为核心的 “ 图画调查科 ”。

1887 年（明治 20 年）改称 “ 东京美术学校 ”，搬迁至现在的上野校区。

东京音乐学校

1879 年（明治 12 年）文部省设立以伊泽修二为负责人的 “ 音乐调查科 ”。负责调查日本国的音乐教育。此后成为负责师范学校附属小学校生和幼儿园学生的音乐教育，培养音乐教员，也负责颁布学制的音乐专门教育机构。此后数次更改名称，1887 年（明治 20 年）改成 “ 东京音乐学校 ”。之后，一度成为东京高等师范学校的附属学校，经过数次机构改革后，在 “ 东京艺术大学 ” 开学 2 年后的 1952 年关闭。

四、院系设置

学部

美术学部：绘画科、日本画专业、油画专业、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科和艺术学科。

音乐学部：作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科，在其他学校也设有别科。

大学院

美术研究科

硕士课程博士课程〔后期〕

音乐研究科

硕士课程博士课程〔后期〕

映像研究科

硕士课程博士课程〔后期〕

五、 可选专业

美术学部

绘画科：

日本绘画：

除了促进创造力在现代绘画,大学院中的绘 画课程也注重传授和精炼的传统技术和日本艺术的精神。

日本绘画的绘画课程旨在训练年轻艺术家和研究者了解材料和意识到日本绘画的特点,谁能够把一个敏锐,感兴趣的当代绘画和 日本的社会现状结合起来，从而 铸就 确保日本绘画的未来。这也代表了哲学基础程序作为一个整体。深刻理解和考虑自己的传统和文化同时代表了一个深刻的调查的性质表达式和一个真正的国际化的第一步。

研究生院包括三个工作室。学生在每个工作室追求创造性的和基于自己的研究主题,研究活动的指导下几个导师。每个工作室专业教育和研究项目,加上密集的讲座,提供实用的培训在范围广泛的技术和材料。硕士学位项目的目标是开发所需的造型和创意能力追求先进的艺术成就和传授相关知识,建立在本科期间建立了基础。每年大约有四个学生在这个项目。

油画科：

今天,油画课程运行一个教育和研究项目包括这两种趋势。作为一个研究机构,致力于向世界传达日本艺术的独特方面,作为其整个绘画领域范围,寻求开发新概念绘画融合多样的风格和表达方式,培养新一代的科学家和艺术家可以利用广泛的表达媒体之间跨越边界的传统和先进的技术。

硕士课程,学生可以进行进一步的专业创意表达自己的研究领域。培养个人有丰富的创意和贡献社会,教育,重视强调独特性从每个教员通过个别指导。在每一个工作室,作为先决条件,独立研究和指导学生之间进行密切沟通的形式和相应的教师。同时,还提供了跨学科协作指导通过合作项目和joint-classes在几个工作室。此外,扩大在其他领域了解专业领域和获取方法连接富有表现力的艺术表达方式和内容的美术才能更好的贡献社会,该计划包括密集的讲座,结合多方面的观点,是由几个艺术家、策展人、批评家之外的部门。

版画科：

版画是一个有吸引力的媒介表达的 :它是一种间接的交流工具; 使用的材料表达强烈的物理现实 ;和它是一个强劲的物理形式的表达式不同的打印类型。

版画工作室教基本的版画技术通过实际训练四个主要印刷技术的铜板,光刻,木版的印刷和丝网印刷。除了加深学生的理解表达每个打印类型的特点,它深化了创造力和研究基于历史和社会背景

版画工作室研究生教育是基于大量的强化课程开放给其他部门和参加课程,包括日本绘画、美学和艺术的历史。学生每个打印类型 ——铜板、光刻、木版的印刷,丝网印刷,课程侧重于创新研究。学生可以加入基本的实践培训和材料研究项目针对三年级和四年级的本科生,将这些活动整合到他们的工作在他们自己的自由裁量权。空间展示学生作品,称为打印画廊,可用在工作室,担任一个空间,学生可以自己当前的工作。工作也提出了限制以外的大学通过组织展览、比赛、和个人展览。教师也展览工作,个人作为一个教师,在画廊、博物馆等场所。

日本版画是高度在国际舞台上,和国际学生寻求研究项目。学生已经接受来自亚洲国家如韩国、中国 、加拿大和澳大利亚。这个项目很大程度上有助于国际友好和文化交流。

壁画科：

壁画工作室跟踪他们的历史追溯到 1957年,当时壁画绘画作为一门实用油画技术的研究。壁画工作室成立于 1960年的油画课程,1962年培训在实际镶嵌技能之后。同时在1963年,另一个壁画工作室成立研究生院。这成为版画和壁画工作室。

1969年,壁画程序和日本绘画古典繁殖程序合并,成立一个独立的壁画工作室。1972年,采用彩色玻璃为材料研究了油画的程序。从日本绘画古典壁画工作室分裂繁殖计划在1973年,当壁画成为一个独立的程序在油画课程-今天它 拥有 两个自己的工作室。

壁画工作室继续在他们的历史角色的专业培训和研究领域的壁画,马赛克,彩色玻璃。自古典的方法表达结合建筑和生活环境是必不可少的学习基本概念、方法和材料,和表情的壁画,壁画上作为一个一年级学生选修项目的油画。众多专业强化类也提供了。

壁画工作室追求培训和研究领域的壁画表现和培训范围广泛的毕业生。他们专注于研究和探索新的理论和模式表达式的当今社会,同时继续强调历史的连续性。

油画技术和材料科：

油画技术和材料工作室寻求识别每个学生的潜力在绘画中表达,基于学生的创作油画作为一种自我表现的行为。解决题目,比如“油画的本质是什么?”和“油画的起源和发展如何”的绘画材料和技术,它通过实际训练旨在加深了解,讲座,和研讨会。学生学习油画材料和技术通过各种活动,包括在复制绘画现场工作,创建自己的帆布材料,内涂层,面板,创建成功的现代石油工作的终极目标。

油画技术和材料工作室提供课程的史料上画油画的一年级本科学生课程和其他课程,包括日本绘画。在茨城县取手校园,工作室提供了基本的绘画课程,特别是材料和历史的技术。它还提供了实用的培训内涂层为一年级学生参加油画课程和其他实用技术提供指导,包括装配木制框架,伸展画布,上胶,和内涂层(粉笔和乳液),包括内涂层在使用木板作为画布。

全面教育结构下基于实用技术,实践和理论研究的基础绘画结构和基于学生自己的个人自主权和broamineness,工作室促进培训和研究,尊重每个学生的个性。

设计科：

设计教育在东京 geijutsu aigaku始于美国设计的前任大学成立于1896年,东京美术学校(成立于1887年)。超过一个世纪之后,美国扮演了一个持续的和重要的角色背后的推动力量创造适合时代的文化和生活方式,在不同的社会结构的变化、文化意识和生产系统。

部门自成立以来,一直遵循的教育哲学追求广泛的教育和先进的设计能力建立在传统和发展中一个真正的创新精神作为一种创造性的力量在我们生活的时代。基于这一理念,继续研究生大量高素质的设计师。

硕士学位项目,每个学生被分配到一个特定的工作室去追求他或她自己的研究和创造性的工作,基于学生的研究主题和工作室专业化。根据研究的性质,另一个工作室有时会提供教育和指导。虽然每个学生的研究和创新工作的主要组件是为期两年的项目,联合研究也通过社区参与计划作为一个共同的主题,混合多种研究领域和涉及联合规划和指导在创造性的工作 中。

本科阶段的课程安排：

第一年

设计基础课程 :观察和表达;自然和人类

指南中提供了三个创新领域 :草图和建模的基本实用技术,四个主题在实际设计技术和设计技术。观察和表达的教育指导原则下,共享的目标是帮助学生发展必要的的表达能力,造型艺术技能,通过思考和观察能力的基础设计图案,如人类和自然的对象。这个指令是在茨城县取手提供的校园。

第二年

专业基础课程 :概念和表达;生活方式、服饰、饮食、居住、休闲

指南中提供了六个科目的实际设计技术。教育指导原则下对这些概念和表达的主题,共享的目标是帮助学生培养创新能力,计划能力,造型艺术技能和沟通能力基于主题的服装,饮食,居住,休闲与人们生活的方式。还在一个系统由教师在每个域,所有学生经验的造型艺术专业领域扎根于一般知识。此外,更大的专业化培养通过基本的实用培训和必修课程。

第三年

专业课程 :设计和表达;社会、城市环境、信息

指南中提供了五个学科的实用设计技术十工作室。这些科目的教育指导原则下设计和表达,共享的目标是帮助学生发展概念能力,表达能力,通过经验和规划能力与造型艺术通过概念化过程从识别问题对社会的主题,城市环境,和信息。学生选择自己的项目丰富的专业课程的学习,使他们能够证实自己的能力通过专业化定制特定的主题。旅游研究古代艺术是作为课程的一部分。

第四年

专业课程 :设计和表达;论文项目

学生设计和创建自己的一般知识积累专业技能通过设计主题基于自己的身份。第一学期的课程即将到来的基于共享的主题和项目相关论文项目。在第二学期,拨出用于创建论文项目,每个工作室工作与学生基于他们所选择的主题。蒸馏的学生的本科阶段的学习,论文项目创建为设计项目通过努力开发大型项目和承包工作外部专家。

推荐院校 2

多摩美术大学

一、院校介绍

多摩美术大学 设有美术学部（绘画学科、雕刻学科、工艺学科、传媒广告设计、生产设计学科、环境设计学科、情报设计学科、艺术学科）、造形表现学部（造形学科、设计学科、映像演剧学科），大学院设有美术研究科（博士前期课程：绘画专攻、雕刻专攻、工艺专攻、设计专攻、艺术学专攻、博士后期课程：美术专攻）。校长致辞（摘选）：创立已有 70余年的本校，以“自由和意力”作为理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。本校对广阔的造形艺术整体相关的高度学理机能进行教授研究，目标是对文化的发展做出贡献。此外，还着力培养学生形成能够应对社会的具有广泛教养的人格，成为对现代社会有贡献的优秀艺术家，设计者以及教育者、研究者。学校努力充实和提高教育研究内容和高度。

二、专业设置：

艺术设计学部：

平面造型设计科：

在这个越来越复杂的时代信息,视觉传达的面积扩大,和设计师的视觉表达能力和解决问题的能力需要由社会目前需要各领域。系统的课程,几乎平面设计部门培养熟练的设计师精通“沟通”了丰富的创造力,和支持的“传染性”明确规划技能和想象力。

入门课程专注于创造力的发展作为视觉传达设计的基础。虽然基述技能培养 “沟通”,和“传染性”作为产品创造性的颜色,形状,材料和成分,通过“手工”技术,学生学习“机械”基于摄影和电脑技术的建模技术。定心系统地构建课程体系,课程专门的第三和第四年课程旨在培养高度的专业精神。学生选择一个从三个专业课程“广告”,“沟通”和“表达”。预期未来的职业,学生也可以结合专业课程以外的一个选择。

产品设计科：

产品设计是指设计相关的各种各样的东西维持人的日常生活,包括汽车、摩托车、家用电器、音响设备、手机、家具、鞋、包、婴儿产品、乐器、游戏、运动装备,化妆品,包,等这类产品的设计要求除了研究相关的形式和功能也在生产/制造、专业和多样化的其他知识。在过去的四年中,学生分别在其中锻炼自己的表达能力、心理能力和深情而处理各种任务根据各自向往的职业。本课程的目的是培养独立,世界级的设计师。

纺织品设计科：

生产纺织品材料分析我们的身体和日常生活是一种古老的人类活动,自古以来就连接世界各地的人们。不同民族在世界的各个角落,各自纺织基地文化根植于当地气候的纤维材料和技术。他们的适用性不断扩大也超出了世俗领域的衣服和住房、纤维材料今天用于各种各样的目的从汽车内饰、工业和医疗材料,材料与空间发展。日本是一个少见的一个国家“染色文化传统程序”与“先进纺织技术”共存。旨在交流这一特点从日本到世界纺织设计课程的目标是培养优秀的设计师和艺术家参与设计和艺术活动围绕纺织。

环境设计科：

内饰、住宅、商店、公园、城市 ……

主体教育的环境设计是由空间定义人类拥抱。“空间”是由各种各样的构成要素,并在一个各种各样的鳞片。随着时间的进步,“空间”成为设计环境,融入我们的日常生活。在室内环境设计提供了课程的部门,建筑和景观设计,旨在培养个人贡献的创建丰富多彩的“空间”。通过ca / cg模拟和强化工作实际的地方,对象和维度,学生学习方法的任务通过思考和设计。

信息设计科：

属于多摩大学最新的部门之一。创造艺术和文化,打造丰富的社会和人类关系的不成形的“信息”就是我们所说的信息设计。水果的急剧发展的信息技术渗透社会的所有部分。信息设计部门培养医学生 的 目的是培养大胆思考创作者在艺术和文化的火炬传递下一代。

入学考试,学生选择“艺术和媒体课程”和“交互设计课程”,这两个中心在实际培训和研讨会小组。理论和实践教育专业培训学科独特的动态信息设计部门超过现有的框架。

整合设计科：

打破传统的细分领域,集成设计的部门是一个新的横断面设计教育也包括领域以外的其他相关交流和产品。部门培训熟练的设计师能从日常生活活动的各种感觉上发现问题和复杂的组件构成社会和行业 ;分析、可视化和人沟通;最终,将其转化为具体的、实际现有的东西。人体对象和空间的扩展;作为聚合的环境;系统和通信媒体相互连接;和交互身体的静态及动态图像,设计作为一种审美的不断整合了所有这些方面,指导生活的一致性成为推动力,社会和行业在一个积极的方向发展。为了培养这样的设计师,综合设计部门关注学生的个人利益而教学以“项目”格式设计在更广泛的意义上,集成了各种相关领域。

推荐院校3

武藏野大学

一、院校介绍

武藏野大学位于日本 东京都，是一所以文科为主的私立大学。武藏野大学的前身是 20世纪早期建立的高等女子教育学校，至今已逾百年。现在学校以培养国际人材为目标，通过对学园具有悠久历史的传统和最先端的研究教育课程进行融合，配合时代需求不断进化。

二、院校设置

视觉传达设计

信息技术革命、生态和人体的知识和认知已经创建了一个需要新鲜的想法沟通设计在 21世纪。沟通并不仅仅是由传输消息。在一般意义上,它包含的使用而导致的行为机制如声音、视觉、和姿态:例如,人与人之间发生的变化作出反应,行动带来改变,因为它们对人类和环境造成的影响。天性,沟通是一个动态的过程,涉及到一个复杂的系统的观念和行动。视觉传达设计课程的目的是帮助学生寻求新的设计和建立自己的专业领域通过理论和实践研究,认为沟通是一个动态的过程。

学生从事理论研究等领域的视觉语言,符号学的设计,和理论设计,和广泛的描述性研究行为,研究信息和人之间的对话,沟通是社区活动的一部分。研究涵盖领域的写作空间设计、信息设计和环境设计,集成的通信设计的领域。

工业、室内和工艺设计

课程涵盖了三个领域 :工业设计、室内设计和工艺设计,由材料细分成五个截然不同的学科:金属制品、陶瓷、木制品、纺织和玻璃。

学生选择一个研究领域,是一个扩展他们的本科阶段的学习,并计划和生产相关项目考虑的设计他们的工作在一个社会背景下的可能性。学生继续在老师的监督下工作,主要关注的领域专业化。创建工作的生活地址广泛,学生必须开发一个广泛的前景,能够从不同角度探讨问题。

因此,课程设置,使学生接受教师指导和建议在相关领域以及从他们的老师。

透视法、显示和时尚的设计

在本课程中,学生探索人与周围的空间之间的关系,并通过他们的发展更紧密的接触社会特殊的研究领域,与生产的目标更加充实和愉快的环境。课程主要集中在“新居”的三个地方:scenographic角度反映时间的流逝和空间在设计阶段;表示和规划角度展示设计;和时尚服装设计的角度及其环境背景。这些观点的相互关系提供了潜在的应用的领域。通过提供学生机会收到专家除了指令主要讲师,课程旨在训练专家在空间设计是多方面的。

科学的设计

本课程研究各个领域的设计和问题常见的设计作为一个整体,随着设计理论,设计历史、形式和色彩的理论和历史,从社会、人类和文化视角。课程还考察了这些领域之间的联系和在信息和通信技术的进步和社会的变化,尤其是在产业结构和生活方式。信息的快速增长的领域,设计和社会设计将发现新的和不同性质的各种问题,开放的研究新领域。因此概念和方法全面应对设计以便于识别、理解和解决问题,提出批评,并提出设计建议。设计是一个创造性的领域,寻求科学的设计方案在社会、人类、文化背景,它使用新的领域的研究和使用的设计。

设计信息

推荐院校 4

京都精华大学

一、院校简介

是日本第一家正式成立动漫学部的著名大学。学校建筑融合传统与现代特色，是日本深具盛名与人文自由精神的大學。走在学校里，最强烈的感觉就是学生们真的在“画漫画”。在一個即將开展的小画廊里，我们提前看到了三個二年级学生以“症候”为主题创作的讽刺漫画，风格非常独特。在一个即将开展的小画廊里，我们提前看到了三个二年级学生以“症候”为主题创作的讽刺漫画，风格非常独特。

特色优势

精华大学位于京都市，该校设有人文、艺术、设计与漫画四大学部，分别提供不同领域的课程，并设有学士、硕士以及博士（部分领域）的学位资格。

人文、艺术两个学部，分别进行文化社会研究和绘画、陶艺、媒体艺术的教学；

卡通艺术和漫画艺术；

设计学部（图形图像设计、产品设计、建筑设计等）和漫画学部（ faculty ofmanga）。后者又分为讽刺漫画科（cartoon art）、故事漫画科（comicart）、漫画制作科（mangaprouction）和动画科（animation）。

城市概况

日本 京都精华大学 位于日本京都洛北地区，环境优美，景色宜人。

二、院校设置

设计学部；

插画设计科：

说明不同于的图片我们看到在油画生产,日本画和漫画。这是一种创造性表达用于消息通信通过一个图形中。插图可以被打印或复制的数字化,它利用各种不同的媒体和表达风格,从杂志和海报广告,书籍封面、电视、网站、移动互联网、图书、视频游戏、漫画、现代艺术。

精华的插图课程搜索的本质说明,图纸和交流。在第一和第二年,学生进行培训,扩大图像,精炼他们的情感获得手工绘图能力。此外,学生还将探索各种方法和广泛的创造性的可能性在日本绘画、蛋彩画,铜版印刷,摄影,和数字技能。从第三年,学生选择两个节目:书籍插图、艺术和设计。关注如何通过插图传达,图画书,视觉艺术和视觉设计,学生参与实践的任务。课程建立和加深他们选择形式的创造性表达。

精华的研究风格意味着学生利用个人的创新人才,同时获得丰富的情感和高度表达技能,应对当今多元化的媒体。四年花在这门课上打开无限的可能性。

视觉设计科：

平面造型专业：

平面设计师做什么样的工作 ? 他们把海报,标志,杂志和书籍都在捕捉眼睛有吸引力的东西。但是他们不“酷”的东西。他们的作用是准确的秩序和传达信息,意象融入视觉设计,有效沟通,为了把客户的想法到最终输出。平面设计师创建视觉,抓住观众的注意力同时执行这三个关键任务。这是他们的工作。精华平面设计课程培养这三种能力。

设计分为文本、图像和沟通和能力在每个精制过程中。对文本的方法尤为重要。学生学习与传统书法从尖端排版,从教学人员,包括类型设计师和书法家,为了获得完整的命令这一核心元素的图形设计。

今天的平面设计领域超越广告或海报,也包括摄影、视频、网络媒体和艺术。不过不管介质,出发点总是视觉图像。获得的技能点信息,融合图像的视觉效果,与客户交流,培养学生基本能力对他们的未来是专业设计师。

数码设计专业：

视频游戏、网站、应用,计算机图形学中,动画,社交媒体。使用数字工具,如这些移动,刺激人的目的创造数字也创造有趣的机制进行数字和让世界更令人兴奋。技术是必要的,尽管所有的最重要的事情是有一个想法,这个想法激励响应。在今天的数字时代,每个人都回应,参与和分享,内容可以更有趣的和成功的。

学生进行深入研究的方法创建 responses-surprise,笑声,恐惧以及思维的原始想法,然后把他们变成在线或实际事件的结果。例如,这可能是一个在线服务解决人们的个人问题,还是一个引人注目的游戏还从未见过,或应用程序方便日常生活。学生也可以参与经营一家餐馆,获取知识和能力来运行一个业务和吸引顾客。

产品设计科；

多媒体产品设计专业；

产品设计涉及到世界上各种各样的产品,从我们每天使用手机和家用电器、医疗设备、汽车和机器人。

他们的角色变化极大地随着时间变化。多媒体产品设计 为学生提供了一个独特的教育 环境。除了实际的类设计类素材的基础上,形式,在研究和生产函数是类的想法符合消费者的需求,以及类获取不可或缺的数字技能在设计手机和触摸屏,和环保意识的未来设计。此外,也有实际项目,学生设计产品和公共设施与企业和政府的合作。

精华的实用的学习方式是广受好评,和毕业生成为设计师主要电子、汽车、体育产品制造商。

室内装潢设计专业：

家具和照明空间的卧室和商店的日常小玩意和给日常空间添加颜色的,配件、鞋、包、产品包装和书籍艺术:本课程旨在丰富我们的生活,让生活的地方和事物健康和舒适。出于这个原因,学生不仅需要在颜色和形式 上的技能,而且还精通 在表达 新方法和思想的

内政和商品设计课程有一个坚定的意识,通过其实际设计模块创建产品与私营部门合作,它的课程总是与外面的世界。例如,学生与内衣品牌合作华歌尔创建“未来的内衣,以及进入东京的主要设计大赛。学生也有机会体验传统工艺在京都,如日本的糖果,和服和漆器,获得的智慧。

推荐院校5

千叶大学工学院工业设计系 (national university corporation chiba university)

千叶大学 是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养